盛唐山水画为什么爱用“金”

    盛唐时期的山水画以石青、石绿、朱砂、雌黄、蛤粉、胡粉、胭脂等矿植物颜料为主要绘画材料，以鹿皮、牛皮、鱼鳔等熬制的胶液作为黏合剂，绘制于宫殿墙壁、屏风、绢帛等材质上，同时在山石、瀑布、云霞、宫殿楼阁等轮廓处运用描金、泥金技法，形成色彩绚烂、金碧辉煌的视觉效果。绘画所用的金粉、金箔，均以黄金为原材料，其制作程序复杂，成本更是高昂。因此，盛唐山水画有个响亮的名字——“金碧山水”。

    为什么盛唐时期的山水画家、画工这么爱用金呢？

    主要有以下几方面原因：金本身具有深厚的文化内涵；盛唐时期经济繁荣，能够为金碧山水画的创作提供坚实的物质支撑；此外，唐代审美追求以及材料工艺的进步等，也是重要因素。

    文化内涵：思想观念影响审美取向

    “金”作为绘画材料在金碧山水画中被广泛使用，是因为其本身具有深刻的文化内涵。唐朝建立以来，道教被尊为国教，李氏皇族大多是虔诚的道教信徒。大明宫中便建有一座道教建筑三清殿。金与道教神仙思想观念有着密切的关系。象征道教神仙思想观念的众多器物中，多使用金元素，比较典型的是陕西历史博物馆藏西汉鎏金银竹节铜熏炉。

    这件铜炉通高58厘米，由炉体、炉柄和底座分铸铆合而成，整体精雕细镂、仪态端庄，通体纹饰鎏金银，精美绝伦。柄下底座圈足内镂雕两条神龙，错枝盘节、仰头张口。道教文化中有“投龙祈愿”一说，最高级别的“投龙祈愿”仪式所使用的龙，便是由黄金制作的。因黄金具有稳定性极强的特性，在整个唐朝时期被作为炼制丹药的主要原料，唐代贵族中甚至流行直接服食黄金，以追求长生不老。

    盛唐山水画家通过对金的运用，将自然景物赋予超越现实的象征意义。传李思训的《江帆楼阁图》《九成避暑图》中，金色线条勾勒的楼阁与青山绿水相映成趣，既展现了自然之美，又暗含对理想世界的向往。金色云霞隐喻仙境，金色山峦可能象征皇权或道家追求的“不朽”。

    唐代帝王虽一度认道教为国教，但佛教在唐代的社会影响力仍然巨大。佛教在盛唐时期达到鼎盛，佛教艺术（如壁画、雕塑）广泛采用黄金装饰，以表现佛国的庄严与神圣。这种审美传统和世俗艺术互相影响、互相吸收。敦煌石窟中大量使用金箔装饰佛像、壁画，这种“金碧辉煌”的视觉效果被山水画家借鉴，形成了独特的艺术风格。

    宫廷与贵族阶层对艺术的审美取向起主导作用。他们偏好华丽、精致的艺术风格，金碧山水画符合这种审美需求，因而备受推崇。这种社会风尚进一步推动了金碧山水画的发展。

    经济繁荣：物质基础支撑奢华表达

    盛唐时期国力强盛，经济高度发达，为艺术创作提供了雄厚的物质基础支撑。

    唐代大诗人王维的著名诗句“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”，生动形象地展现了唐代皇宫的宏伟气势。高亢昂扬的时代气息，浸透着整个唐代的个人意识和社会意识，使得唐文化具有一种普遍明朗、高亢、奔放、热烈的时代气质。

    黄金作为贵金属，象征着财富与权力，在屏风、壁帐、绘画等日常生活中的使用，体现了大唐社会的富足气象。金碧山水画的欣赏者和创作者，主要集中于社会地位较高的统治阶层和贵族阶层。代表唐代金碧山水画最高成就的画家“大小李将军”，都是皇室宗亲，且“一家五人并善丹青”。他们的积极参与，大大带动了建筑、书画、音乐、诗歌等文艺创作的发展，并呈现出一种气势恢宏的时代精神。

    金与碧（石青、石绿）的对比，形成强烈的视觉冲击，传递出盛唐人自信、豪迈的情感。金的厚重与碧的清透相互映衬，既表现了山水的壮丽，又体现了画家对自然的敬畏与热爱。

    材料工艺：技术进步推动艺术创新

    唐代绘画材料与工艺的进步，为金的运用提供可能。

    唐代是我国古代社会采金、冶金、制金行业的鼎盛时期，处于世界先进水平，金用于绘画装饰的工艺也丰富多样。绘画中使用的金的基本形态是由纯金打制的金箔，主要技法包括：描金、泥金、贴金（平贴、沥粉贴金、贴金线）、剥金、截金等。这些用金的技法，都能够在盛唐时期的物质遗存中找到使用案例。

    描金，也称为钩金，是在绘画、雕塑、建筑中广泛运用的一种技法。基本方法为将金箔调和胶研磨成金粉，使用长锋勾线笔，运用“以线造型”的手法，根据物象轮廓、图案进行勾勒。

    泥金，又叫煞金，将金箔反复研磨、调和胶加工成为糊状金泥，主要用于绘画中山石、坡脚、沙嘴、彩霞等处，以毛笔蘸取涂绘。

    贴金，分为平贴、沥粉贴金和贴金线3种方式，其中以平贴和沥粉贴金最为常见。贴金广泛运用在雕像、建筑、壁画中，卷轴画中一般用到描金和泥金技法，较少用到贴金技法。

    （《中国青年报》2.1 郭君涛）