把老祖宗的艺术玩成顶流

    “哈利额头长了印记~骑着那摩托去找小哈利~如今那哈利年满十一~正好到了入学年纪……”近日，一位装扮成《哈利·波特》中斯内普教授的男子，在北京街头唱起京剧版《哈利·波特》，魔性的旋律不仅让路人纷纷驻足围观，更让话题“京剧还得看斯内普”迅速冲上热搜。

    “传统京剧《哈利波特儿》选段：大难不死的男孩。”“哈利巧施连环计，汤姆大意失魂器。”网友妙评层出不穷，更有人直言：“文化怎么传下来的您别管，反正传下来了。”不得不说，戏曲国粹正以一种前所未有的“抽象”方式闯入大众视野，焕发别样生机。而在互联网与短视频的浪潮激荡下，年轻人正将老祖宗的艺术玩成“顶流”。

    跨界混搭：当传统戏曲玩起“新花样”

    在某弹幕网站上，一段网友二创的京剧版《哈利·波特》斩获近千万播放量，“谁想到保密人来选错，詹姆奔地府，莉莉见阎罗”，京韵京腔搭配西方魔幻，让人忍俊不禁；同一平台上，京韵大鼓版《指环王》、豫剧版《霍格沃兹在朝阳沟》、京剧唱段《三堂会审伽利略》等作品，亦巧妙地将西方经典作品嫁接到东方戏曲的根脉上，总能戳中网友笑点。

    这股创新之风，还吹上了现实的表演舞台。在南昌大学2024级新生开学典礼上，大四学生王雨的川剧变脸表演引发台下掌声雷动，他转身间变换的是哈士奇表情包、《黑神话：悟空》角色等“另类”图案。

    当传统戏曲拥抱现代科技，更碰撞出新火花。浙江婺剧团在《三打白骨精》中，让无人机“扮演”孙悟空变化的“小蜜蜂”，在舞台空间灵动飞舞，为经典情节平添几分科幻色彩；浙江中月婺剧团则在折子戏《虹桥赠珠》中，创新性地让机器狗穿上戏服扮演哮天犬，其倒立空翻的“绝技”瞬间抢尽风头，被网友戏谑为“一举攻克戏曲舞台没人演狗的世纪难题”。

    借助新形式、新媒介，让历史悠久的婺剧、变脸等古老艺术得以被更多目光注视，这也恰恰暗合了戏曲“活态传承”的真谛。

    声韵碰撞：当戏曲旋律融入流行音乐

    当戏曲旋律遇上现代流行，更能碰撞出跨越代际的共鸣。采样自经典粤剧《帝女花》的说唱歌曲《大展鸿图》，不仅在国内短视频平台狂揽超20亿播放量，更火到了大洋彼岸——纽约林肯中心千人齐跳广场舞，TiKToK千万、百万级点赞作品层出不穷。

    类似的融合在乐坛并不鲜见。“王宝钏挖野菜”梗走红时，京腔民谣版《武家坡2021》随之破圈。它将京剧《红鬃烈马》中《武家坡》一折化作流行音乐的结构，以薛平贵的歉疚口吻唱出“可怜你守在寒窑”。既化用部分老戏唱词，又基于当代价值观重构传统叙事，赋予这段古老故事全新的情感张力。

    “一棵小葱”组合改编的戏曲版《青花瓷》则另辟蹊径，运用老旦高亢激昂的唱腔，将原曲中“天青色等烟雨”的唯美意境，唱出了波澜壮阔、荡气回肠的史诗感。可见，戏曲本身就是一个取之不尽的艺术宝库，当现代流行文化元素与之相遇交融，往往能碰撞出令人惊艳的火花。

    平台赋能：当戏曲借势新媒体“破圈生长”

    短视频平台的蓬勃兴起，更为戏曲艺术提供了前所未有的广阔舞台。

    前段时间，传统戏曲作品《黄粱梦》中一段贪官“弹冠相庆”的唱段意外爆红网络。“摆不完的阔气，弄不完的权”等犀利唱词精准呼应了典故中“黄粱一梦”的虚幻本质，意外成为新一代“网络神曲”。

    更令人欣喜的是，依托互联网强大的造星能力，新一代的“戏曲偶像”正在崛起。浙江小百花越剧团的青年演员陈丽君，凭借环境式越剧《新龙门客栈》中俊朗潇洒的“贾廷”一角俘获万千观众，让无数网友调侃“中国人骨子里爱看戏的DNA动了”，更直接带动越剧演出市场热度飙升。

    而由上海戏剧学院学子组成的“416女团”，则凭借融合老旦、青衣、花旦等多种行当唱腔演绎的《探窗》等歌曲，在长、短视频平台累计收获破亿播放量。她们分享的日常练功片段、戏曲知识科普等内容，同样吸引了各年龄圈层网友的广泛关注。

    热闹背后，如何让因好奇走近的观众成为真正的戏迷？如何让戏曲在传统与现代的碰撞中持续释放生命力？梅兰芳先生曾提出，京剧改革要“移步而不换形”。无论传播载体和形式如何日新月异，观众对于有思想深度、情感温度、艺术高度的优秀作品的追求是永恒不变的。戏曲的传承，需要以Z世代的创新视角，找到戏曲艺术与现代生活的契合点，打开年轻人感受其魅力的“入口”，让非遗变得时尚，让经典成为流行。

    （中新网 8.7 刘越）