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又是一年花开时。今年央视春晚上的一曲《上春山》，激起了游人对春色的无限向往。《上春山》的创作地在贵州黔东南，据说在那里，还有专门的“说春”人。他们头戴乌纱帽，手端“春牛”，身着长袍、背上褡裢，口唱“春词”，挨家挨户“说春”，劝勉人们珍惜农时、及时开展农业，务实又浪漫。
春山究竟是哪座山
春山究竟是哪座山？众说纷纭。《上春山》的词作者玉镯儿、曲作者张超都是黔东南人，记者第一站便来到了《上春山》的词作者玉镯儿的家乡丹寨。
“我第一次听《上春山》的时候，虽然歌里并无明指是哪座春山，但每一句写的都是我们黔东南的景色，每一句词的吟唱，我都能想象到对应的画面和风景。”多年来一直从事苗族题材文学创作的韦文扬举例：“比如最后一句。每到春天，这里的每一个村寨都会举办歌舞盛会，喜爱热闹的年轻人走村串寨，一路追逐着快乐，将攒了一年的万千思念，尽数付与这个和你相约的春天里，怎能不露出灿烂的笑脸啊。”
贵州素有“八山一水一分田”之说，喀斯特地貌将贵州变得支离破碎的同时，又让贵州拥有了独一无二的绝世美景。“直插云霄的奇峰、峥嵘诡谲的岩石、飞珠溅玉的山泉、云蒸霞蔚的飞瀑、烟波浩淼的湖泊池沼、高古幽深的溶洞峡谷……这里的春山是最多姿多彩，最富有魅力的春山。”贵州著名历史学家范同寿骄傲地说。同时，因为有着“一山分四季，十里不同风”的气候特点，它的春天更像逐渐铺开的丝毯，随着地势高低渐次由东南向西北展现开来，“说贵州春山是全球鲜有的顶级春色也一点不为过”。
不过，春山究竟在哪里，其实并不重要。每个人心中都有一条波浪宽宽的大河，每个人心中也都有一座春山，和想见的人一同上山，一起咏春，才是中国人的审美共鸣。
把每一天都过成节日
黔东南州黎平县肇兴侗寨，村歌邀请赛从2月16日一直唱到5月。“这是今年的一个新尝试，它和选秀节目不一样，参赛人员不分男女老少，所有侗族大歌流传地区都可以报名参加，展现我们黔东南歌舞之州的真实生活面貌，就是这么快乐。”贵州省黔东南州文体广电旅游局局长常海告诉记者，“村歌嘹亮”主打一个“想唱就唱”。
村歌比赛还结合了当地“侗族大歌”的表现形式，让非遗活了起来——侗族大歌相传起源于春秋战国时期，距今已有2500多年的历史，在贵州的侗寨，人人都会唱歌。
侗歌中，蝉鸣、流水、风吹树叶这些自然的声音，被模拟得惟妙惟肖。静心屏气聆听，让人如沐春风。1986年，法国巴黎金秋艺术节上，侗族大歌技惊四座，被誉为“清泉般闪光的音乐，掠过古梦边缘的旋律”。2009年，侗族大歌被联合国列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，也成为当地村歌的一张响亮的名片。
贵州是歌舞的海洋，不仅是侗族，这里的人们在婚丧嫁娶、祭祀祖先、礼尚往来、谈情说爱、劳动休憩时都要唱歌，因此创造了古歌、飞歌、酒歌、情歌、叙事歌、祭祀歌等，拉家常时用小歌抒情表意，青年男女谈恋爱用歌声互诉衷肠，长辈用歌声给小孩讲做人的道理……村寨可以是舞台，高台雅座可以是舞台，整个大自然都可以是舞台。
“我们喜欢过节，稻谷寄秧撒米种要庆祝；稻谷可以收获了，要庆祝；山上花开了，爬山庆祝；每个节气到了，也可以庆祝；到了苗年，更是要热烈庆祝。总之，大事小事，我们都当做节日来过。”韦文扬介绍。
据不完全统计，贵州省各民族的传统节日有1000个以上。苗族的“姊妹节”“四月八”“龙舟节”“芦笙节”；布依族的“查白歌节”“三月三”“六月六”；侗族的“三月歌会”“活路节”“歌酒节”等，都是规模较大的代表性节日。
范同寿也表示，贵州人的确爱过节。“生活在重峦叠峰，山高谷深、土地贫瘠自然环境下的贵州人，既要能吃苦耐劳，又必须学会通过民族文化的传承去享受哪怕并不富裕的生活。名目繁多的节日主要是为了不忘本民族的纪年方式，祭祀内心深处的神灵和先祖，纪念本民族历史上的杰出人物、强化农业生产时令与技能的记忆，推崇日常生活中的优良传统，以便激起子孙后代的生活勇气，加深对本民族传统文化的热爱。”
同时，这么多节日的背后还有一个很重要的社会功能——方便青年男女谈恋爱。“贵州多山地，各村寨之间交通不便，各种形式的节庆活动有助于年轻人多交流。”韦文扬说。为了过节，大家都要穿戴上美丽的衣服和银饰，唱歌、跳舞、斗牛、演奏乐器……“大节三六九，小节天天有”，一切都围绕着快乐而生，贵州也因此变得“多彩”。
用民族语言与世界对话
黔菜味道颇好，就像当地人的性格：热情、耿直、和谐、包容，还带着点侠义精神。苗族文化，本身也带着侠义氛围。
苗族是一个有语言却始终没有统一文字的民族，族中流传的神话传说、知识技艺、民俗礼仪历来靠口头传承，口授心记。苗族妇女无论家境贫富，从少女时代就开始学习刺绣，她们用勤劳和智慧一针一线织就自己的五彩世界的同时，这些色彩斑斓的服饰纹样也记录下本族的神话故事、民间传说，被誉为穿在身上的“史书”。
欧东花8岁开始跟母亲学习刺绣，现在是国家级非遗项目苗绣的传承人。上世纪80年代，外国人来到苗族聚居地区收购苗族服装，欧东花成为了懂行的中间商，赚取佣金。慢慢地，欧东花不想把这些衣服卖出去了，她开始把辛苦收来的服饰自留收藏。“这些老衣服，一个村寨加起来只有一两套，每套都是独一无二的，卖掉了就没有了。”
几十年间，欧东花收藏了各地民族服饰、鞋包、各类配饰等制品1万余套。2015年，她开办了自己的服饰博物馆。建馆以来，馆内藏品、苗绣制品多次参加国内外展览，亮相国内展览200余次，国际展览80余次。
大量接触精品老绣，让欧东花的刺绣审美和技艺更上一层楼，她成为国家级非遗项目苗绣的传承人，越来越多人找她买绣品。欧东花把订单分发给当地待业在家的妇女，让她们按照她的工艺要求来绣，同时也保证了她们的一份收入。据了解，欧东花以“公司+博物馆+农户”的生产模式，带动了贫困山区420余名绣娘就业。
苗族银饰锻制技艺的非遗传承人杨平生，出身银匠世家，10岁就开始学艺，到了21岁，学成出师的他决定孤身闯凯里，凭借自身的天赋和努力，终于在竞争激烈的银饰一行站住了脚跟。
杨平生说自己在民族传统文化中找到了根，又将其进行了适当的改造和创新。“铜鼓既是我们重要的礼器，也是苗族的精神图腾，参加节日庆典时，铜鼓的出现一下子激发了我的灵感，设计出一套铜鼓银饰系列作品，面世后不仅受到市场的欢迎，参加专业比赛时也获得了奖项。”
常言道“沧海桑田，时过境迁”，但贵州似乎是个例外。范同寿曾在其个人著作中概括：许多在其他地方早已消失的文化现象，在贵州却得以延续，形成一条穿越时空的神秘隧道。在贵州，不少古老的文化环境被完整地保存下来，成为鲜活的文化生态博物馆；长期形成的山乡异俗，显现出地域文化的鲜明特征；若干绚丽的民族文化之花，点缀在贵州高原，形成独特而亮丽的风景线。
所谓“以古人之规矩，开自己之生面”，这些民族特色的非遗文化，是传统的也是现代的，是民族的也是世界的，它们自成一套语言，凭借自身的多彩烂漫，“圈粉”无数年轻人，也让生活变得更有仪式感。
（《新民周刊》第1274期 周洁）
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