西画以“目视”，
中国画以“神遇”

    传统的中西绘画区别很多，但最根本的区别是西画以“目视”，而中国画以“神遇”。“目视”即用眼睛去看。“神遇”是用心神去领会、思考。

    从美的认识来看。有些西方人认为玫瑰花很美，花红而大，叶绿而肥，目视之很美。中国文人则认为石最美，梅、兰、竹、菊最美，人称“四君子”。石头怎么美呢？因为石头独立自由，不倚不靠，冷热不改其容。梅花冬天开放，有冒风雪抗严寒的精神。兰朴实无华，但香气溢远。竹有节，这个节和人要有气节的“节”同义。菊花在秋天开放，不同流俗，具有反潮流的精神。石、梅、兰、竹、菊，不是靠目视之美，而是靠人的心领神会，具有君子的人格力量，才感受到它们的美。

    西方画因以“目视”，所以色彩要丰富，本色（固有色）、光色、环境色等皆要符合科学，而且必须在丰富中见统一。中国画因受道家思想的影响，反对色彩太多。道家认为“五色令人目盲”“朴素而天下莫能与之争美”“玄之又玄，众妙之门”。玄是黑，是母，所以中国画以水墨为主。中国画用墨，要在统一中见丰富，虽然是一笔墨色，却变化多端，内涵丰富。这变化，目所能视的是干、湿、浓、淡的变化，但内在的变化只有学养很深的人才能感受到。而西洋画的色彩，凡人皆可目视而见。

    西方画讲究形式美、色彩美和视觉冲击力。形式、色彩、视觉都是“目视”之而得。所谓视觉冲击力，就是画面上的笔触出奇，形象险怪突出、灿烂峥嵘，给人特殊的印象和力量。而中国画崇尚庄子所说的“淡然无极，而众美从之”，自然、天然、天真才是美。

    淡是中国画美的最高标准。表现出来的是平淡，而内在的笔墨必须丰富。平淡是形式上的，而内蕴却必须丰富，内藏无穷的学问。

    （《解放日报》1.20 陈传席）