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中国五千年的历史，假如用人的一生来比喻，那唐代相当于青年。青年有旺盛的生命力，勇于探索。在唐代的诗歌、乐舞、绘画、书法、雕塑中充分体现了唐代的审美品格，也可见唐代人的信心满满与豪情万丈，而这恰是当代人所需要的。
比如读唐诗，更多的是赞叹，是鼓舞，是自豪，是自信。李白在《将进酒》中云：“天生我材必有用，千金散尽还复来。”高适在《别董大二首》中写道：“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”
唐代的审美品格反映了大唐富强进取的气概与大国风范。
首先是多元融合、纳新创造。唐人审美意识的多元融合，既体现在儒道释审美意识的融合，也表现为汉族与诸多外域民族及本域民族审美意识的融合。
最具有代表性的莫过于《霓裳羽衣舞》了，其灵感来自道家思想，音乐合乎儒家礼制，在创作过程中还采用了佛教乐曲。与许多唐代的乐舞一样，它吸取了异域音乐精华，但最后的成品并不是杂糅物，而是突出展现了中华民族精神的完整的艺术品。唐帝国在文化上的开放，不仅使得中华民族的审美意识得到了空前的丰富，而且缔造了中华民族审美观念的开放性和包容性。这一品格，直到今天还在发挥着重要的作用。
其次是礼美并举，轻礼重美。唐代女性喜爱穿红、紫、绿、黄色裙子，尤其是红裙最流行。唐人爱出游，如杜甫所云：“三月三日天气新，长安水边多丽人。”追求生活的艺术化、审美化并不始于唐代，魏晋南北朝就有了，但只限于知识分子圈。到了唐代，这一现象才遍及整个社会，由宫廷到民间。唐人审美意识的这一品格，对后代产生了深远的影响，特别是宋、元、明三个朝代，民俗审美有了长足的发展。
唐代审美意识的嬗变对中华民族艺术的发展影响重大。这种嬗变可以从审美趣味与审美理论两个方面来看。
在审美趣味方面，当整个社会推崇绚丽之美的时候，一种与之相对的新的审美观悄然出现，这就是恬淡。唐朝中期和晚期，社会审美可以说是绚丽、恬淡并重。至宋代，则恬淡突出，有胜过绚丽之势。
恬淡审美观成为社会的一种审美导向，与文人画的兴起大有关系。王维是文人画的开山祖师，与绚丽的金碧山水相比，文人画追求恬淡之美。恬淡审美观的兴起体现出文人趣味在中国美学中的决定性影响。
在审美理论方面，从唐代开始，“传神论”开始向“境论”嬗变。盛唐时期，绘画、书法及各个艺术领域都以传神或写神为美。传神论的始创者是东晋的顾恺之，他提出了“传神写照”的理论。刘勰提出“神思”一说。在绘画方面，传为王维所著的《山水论》中说，画山水要“见山之秀丽”“显树之精神”。
（《解放日报》6.25 陈望衡 陈俊珺）
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