《山海经》被称为“史地之权舆,神话之渊府”,成书于战国时期至汉代初年。传说最初曾有图,后来古图失传,仅留文字。千百年来,在浩如烟海的古籍中,《山海经》一直因瑰丽的奇幻色彩散发着独特光芒。其中的异兽究竟长什么样?在“90后”画师杉泽笔下,百鬼异兽典雅恢弘浪漫,充满天马行空的想象。
杉泽成长于四川泸州一个小镇,每逢年节,人们会到黄桷树下祭拜,在树枝上系红绸祈愿。儿时的许多个夜晚,杉泽听着关于古树和小镇的传说入梦,梦里变成各种小精怪,和孙悟空、葫芦娃一同玩耍。渐渐地,杉泽开始好奇,这些反复出现在民间传说、动画片、影视剧中的神怪,源头究竟在何处。他从最常见的九尾狐、仙鹤、蛇精开始追溯,发现最终的答案全都指向了《山海经》。
大学期间,平面设计专业的杉泽一边要完成学校的绘画作业,一边整理画集。赶稿间隙,他用剩余颜料在边角料上描摹形态,3年间绘制出160余幅异兽图,汇集成画集《观山海》。创作时,他查阅《山海经校注》《初学记》《太平御览》等古籍资料,寻找为异兽“塑形”的依据。画九凤时,杉泽最初将羽毛设计成金色。但按照《山海经》的创作时代,九凤极有可能是楚国的神鸟九头鸟,楚国人又崇尚红色,于是杉泽重新设计配色,着意使用红色调去画。
在探寻神鬼异兽起源、演变的蛛丝马迹这一过程中,杉泽发现,这些荒诞不经的上古神话,不仅寄托着华夏先民丰富绮丽的想象,更有趣的是,从后世传说不断赋予它们的别样意义或造型中,也窥见人们认知世界的变化轨迹。
在《山海经》里,西王母是掌管瘟疫和刑罚的神,豹尾虎齿,咆哮声可穿云裂石。但到了嫦娥奔月的传说中,西王母变成了掌握不死药的巍峨“人神”,随着时间推移,又在道教经典中被奉为“天地尊神”“女仙之尊”,最后融合了无生老母的形象和特质,才成为现在的“瑶池金母”。“任何一个神话角色,都是在历史长河里不断演变的。”杉泽创作时也试图从新的角度去审视和解读,加入现代人的想法和理解,“不是整体的打碎重建,而是在追本溯源之后,把这份想象力传递下去”。
常常有人评论杉泽的画充满东方意蕴,但他却说自己是“野路子画法”。杉泽接受的是西方体系的绘画教学,中国绘画的技巧大多靠自学摸索。
“西方很多绘画方式是靠‘叠’出来的,要一层一层画得很厚,但中国绘画的浪漫更多靠‘留’,留出一定的空间,让画面有呼吸感。”杉泽尝试在二者中寻找平衡。上底色时,他借鉴中国工笔画的技法,反复渲染,以实现通透感,《猫将军》里的红色就染了将近20遍;画树和花时,则多用“叠”,以笔蘸满厚厚的颜料,然后一朵一朵将花瓣点缀叠加,《雨师》里的花树就是这样“叠”出来的。
在社交平台上,网友除了对杉泽精妙画功的称赞,还有很多关于中国神话的探讨。杉泽说:“其实很多的浪漫和美学是藏在神话里的,只是我们太久没有好好去凝视它了。这两年有很多人在重新点亮对这一领域的渴望,中国神话的世界也渐渐变得亮堂了起来,热闹了起来,这是非常让人兴奋的事。”
(《环球人物》2022年第8期 黄先懿 孟星)

上一版



缩小
全文复制