表演损伤频发，演奏家该如何保护自己

    我们常常在音乐中感知演奏家的内心世界，却很少能“听出”他们机体的伤痛。

    对于大部分人而言，运动损伤可谓耳熟能详；而表演损伤，或许有些陌生。其实，早在1713年，就有文章对表演艺术家的职业病进行总结，迄今已有300多年的历史。

    对于从事音乐演奏的人来说，手部的健康至关重要。无论对于键盘演奏，还是弦乐演奏来说，演奏过程都需要手指精巧快速的切换，以及左右手的高度配合。与普通人相比，演奏家的手部在单位时间里的运用和损耗要多出很多倍。长时间、高强度的练习很容易导致手指和手腕出现机能损伤。

    这种损伤，经常出现在一些初学者身上，很多知名演奏家也都或多或少存在手疾：2013年4月，郎朗的老师加里·格拉夫曼因为左手突然受伤，不得不取消在西安举行的钢琴独奏音乐会；郎朗也曾因练习拉威尔的《左手协奏曲》导致左手受伤而休整了一年多；被欧洲乐坛誉为“钢琴女皇”的著名钢琴家居觐也曾因为练琴过度而导致肩胛劳损。

    业内人士指出，由于长时间训练，演奏家的肩颈、手臂、脊椎、腰，也是容易成为劳损的“重灾区”。那么，如何有效避免机体的损伤？“劳逸结合”不失为一种好方法。

    郎朗曾表示，自己的手刚开始发炎的时候，没有太在意还是继续弹琴。2002年，距离柴科夫斯基国际钢琴比赛还有两个月，钢琴家居觐正在分秒必争的准备比赛曲目。由于训练太密集，导致肩胛受损。“那时候我基本动不了了。当时医生建议我一个礼拜之内不能练琴。” 

    虽然距离比赛的时间已经非常近了，但居觐还是忍住一个星期没有碰琴。好在结果是满意的，在理疗师的治疗之下，居觐花了一个月的时间完全恢复健康，没有影响到比赛。

    为了避免手部劳损，居觐将练琴的时间分割成不同时段，劳逸结合，“每两小时是一个时段，练习一个小时，站起来活动一下，做做拉伸运动。”此外，她每周还会去做普拉提，锻炼一下平时不常用到的肌肉。事实证明，这些方法能有效避免劳损。

    很多演奏家不约而同地提到了慢练。居觐认为慢练是一种练习的好方法。在练琴之前做有效的热身也很重要。

    （《北京青年报》11.14 田婉婷）