活在宋朝的当代人

    毗邻北京东三环女人街，一间还原中国宋代风格的“艺术生活空间”悄然在文青圈火了。空间主理人蝶般兰从小在四合院长大，很早就开始学习宋词，上大学后，研究的方向又是唐宋文化，因此，这个空间算是她安放“热爱”的地方了。在这里，她用多年来一点点收藏的北宋原件器物和词画，还原出北宋时期文人生活中斗茶的情境。她给这个空间起名为“蝶般兰·宋庭”。

    蝶般兰坚持所有设计都源自宋代生活美学。在她看来，北宋的生活美学，意味着简约大气、朗隽秀逸、富贵低调、亲近自然。从最开始设计艺术生活空间布局时，她心里回转的，是“一米茶席，两米园林，三生万物”的理念。每个走进会客厅的人看到宋式茶席的设计都觉得眼前一亮，一张主茶席与六张客茶席遥相呼应。蝶般兰指着边柜里摆放的茶器一一介绍，从喝茶之前用于薰手的香炉、焙干茶叶的烤炉，到制成茶末的碾子，都是宋代原件。

    “中国历史上，宋代是聚会最多的时期，宋代家具的尺寸、设计都非常适合人久坐，而且不像现在大家聚会时要凑得近些才显得亲密，那时候大家喜欢间隔落座，也自有一种无拘无束。”蝶般兰饶有兴味地从一把椅子，讲起宋代生活的细节，“宋椅坐上去要很靠后，用类似打坐的姿势，为什么这样坐？你看，两腿交叉往后靠，这样会坐得非常舒服。你想想看，婴儿在妈妈肚子里，也是这样坐的呀。”

    蝶般兰说，之所以一直醉心宋代文化，就是因为它跟自然最贴近，“从皇宫贵族、文人雅士到平民百姓，都离自然很近。过去一个家中，园地自然通常是居所的外延，这对人的生命体本身也很重要。”在她看来，现代社会人们这种亚健康状态和心理问题，跟“与自然切断”是有关联的。即便是居住在高楼的水泥丛林，也要学会利用阳台或哪怕一两平方米的地方，开辟一个园林空间，“有石，有水，有植物，人在其中精神就会放松”。在蝶般兰看来，任何一个传统文化也得能用、能进入人们的生活中去，“把它用在当下，它才能真正传承下去。研究完了，不用，没有意义”。

    有一次，央美研究生导师杨曦沦来这里坐坐，却意外找到了工作中悬而未决的答案。他坦言之前工作中讨论“艺术管理怎么变成艺术品牌”时大家争论不一，来到这里突然受到启发，他觉得艺术需要围绕着空间、场景才能形成品牌，“如果没有故宫，如果没有故宫的椅子器物，就别聊清代艺术了，有了场景和空间才能把所有艺术形态保留住，像西方有很多家族博物馆、私人博物馆。其中最大的价值就是，有人生活在里面，有生活才有文化熏陶和传承。”

    这样的发现也让蝶般兰感到共鸣。中国有大量的极具艺术应用价值但很少被社会认知的艺术家。她特别希望中国人能深入认同中国传统文化，让传统艺术回归生活。

    当下太多人沉浸并依赖互联网，在蝶般兰看来，网络带给人最大的影响，是活在一种“扑棱”的状态里，“看着挺热闹，其实没干出多少事”。譬如说她看别人烧制宋代茶杯，“找两张图式，摁住赶紧烧，完了又去窑口看，一看不对拿出来噼里啪啦再改，再烧完了拿出来，一问行家，说宋朝茶杯不是那样的。”同样的事，她可以为了烧制这杯子从头学习宋文化，再看两个月的书，“确保我出手一刹那一定要稳准狠，确保是对的。”她觉得，如今人们光看手机真的不行，一定得读书。“我的孩子从小时候开始，就坚持一件事，每天睡前读半小时书，一定是读文字，一定不要看视频。”

    蝶般兰觉得欣慰的是，真给人们一个这样的环境，人们还是希望有机会从网上走出来，放空自我。不少来蝶般兰艺术空间的人，原本打算写写字就走，结果没想到写完后品茶，散漫地晒着太阳，不知不觉就会待上一天。

    （《北京青年报》9.22 李喆）