沉浸式展览让你沉浸了吗

    在搜索引擎键入“沉浸式展览”，近日正在展出的就有《你，我的缪斯》《遇见敦煌·光影艺术展》等多个大型展览。

    北京大学博士生奚牧凉发现，近年来用声光电打造的沉浸式展览越来越多，也经常和博物馆形成互动，比如湖南省博的马王堆汉墓投影，现代光影技术仿佛让观众重回2200多年前辛追下葬的那一天，“观众看完之后能有更全面、更立体、更直观的感受”。

    在奚牧凉看来，参观沉浸式展览就像看一个演出，有特定的参观流程，一个一个场景地看下去；也像是一种大众文化的快消品，给人带来更明确更强烈的刺激。“去博物馆看一个展览，需要你有意愿主动去学习；去体验一个沉浸式展览，相对轻松。”

    马昕创办的公司，在国内较早开始做沉浸式展览，在他的观察中，大约从2016年、2017年开始，沉浸式展览呈现一个绝对上升的趋势，当时一个莫奈的展览曾引发观者如堵。

    沉浸式展览刚在国内出现时，观众都感觉特别新鲜：过去看展约等于盯着一幅作品或者一件物品看；现在，观众置身于一个更大的场景中，周遭的一切都“动”了起来，还有音乐，甚至还有气味，带来全方位的感受，“一个好的沉浸式展览能让人‘惊心动魄’”。

    有需求就有供给，于是从2018年开始，沉浸式展览如雨后春笋，尤其在北京上海等年轻人文化生活活跃的一线城市。

    马昕认为，一个好的沉浸式展览，需要符合一些硬性条件：其一，一个封闭的、暗场的大型展厅，为展览提供物理空间；其二，一套好的投影设备，为光影效果提供技术保障。

    但在798的展览上，杨荟琰发现，“大部分人去为了拍照，现场看到穿着各种奇装异服自拍的”。此前，一个梵高艺术的沉浸式展览在中国国家博物馆举办，用影像技术还原梵高200多幅画作。然而，现场引导欠佳、拍照的人原地不走、孩子追逐打闹……这都让奚牧凉觉得沉浸感大大受挫。

    作为策展方，马昕坦言，有的沉浸式展览的确很适合拍照，但这不是展览最终的追求。我们依然希望观众进来展厅以后，能和艺术家有灵魂的交流。

    （《中国青年报》8.21 蒋肖斌）