中国卢生与日本卢生

    日本在14世纪中期至15世纪中期的一百年里，诞生发展出一种歌舞演故事的戏剧表演方式——能乐。称为“唐事”的中国题材剧目，是当时风雅的时尚之作。能戏《邯郸》是唐事能戏中至今能保持常演的一出。如果说中国卢生是一位不满自身现状，热烈希望求取功名的人，那么日本卢生则是一位在迷茫生活中寻找真理的哲学青年。

    中国杂剧中主唱通常都是神仙，被点化者只有简单道白，无唱段，甚至不具备作为人的主动性，相当于被动的工具人。能戏卢生表现出来的主动性并非由于日本作家思想境界高，同样是由戏剧结构模式规定好的：能戏也是主角一人主唱。但日本卢生是主角，所以一切线索由他的自惑而起，最终亦由他自解。一个被动，一个主动，皆因谁掌握了歌唱的主动权。

    还有一个耐人寻味之处：两国卢生的梦境相当不同。中国卢生经历了高度写实的宠辱人生，特别是汤显祖《邯郸记》，卢生种种经历被深度描述，不仅轮番体验罪臣功臣的滋味，他自己也成为尔虞我诈官场中的积极分子。而能戏《邯郸》毫不关心这些问题，日本卢生的梦境才是真正风花雪月、形而上学的梦幻，虽然两国黄粱梦的结论都是人生一晃如梦，但描述的梦一个是假中真相，另一个是假中幻影。

    能戏的梦幻色彩与其表演以歌舞为中心的特征有很大关系，谣曲及舞蹈是每一出能戏的核心，其歌其舞可以单独抽出，自成体系。能戏歌舞配合引经据典的汉文辞藻，创造优雅韵致，并不在意包含多少情节跌宕的戏剧性，这也是能戏作为古老戏剧的模式化特征。

    （《北京青年报》8.6 李玲）