民族志电影成为“现象级”文化热点

    近10年来，纪录电影特别是民族志纪录电影，逐渐成为电影院观众的一种选择——我们在大银幕上陆续看到《二十二》（郭柯作品）、《生门》（陈为军作品）、《四个春天》（陆庆屹作品）等，还有《桑洼》《红事》《书匠》（曹建标作品）、《黄河尕谣》（张楠作品）、《最后的沙漠守望者》（沈鹏飞作品）等影片有了进入中国电影院线的资格证。

    由于具有不同文化背景创作者的加入，当代民族志电影的题材不断拓展，关注的文化视野也渐趋宽广。首先是城市文化主题的创作提升了民族志纪录片的时代记录价值，同时也与新世纪以来都市人类学的发展互相辉映。如康世伟导演拍摄的《广场上的舞蹈》（2018年），通过记录一群四川老年人对广场舞的热衷，展示他们晚年的生活图景，并反思其青年时代的历史伤痛。李璞导演拍摄的《五道口》（2017年），则将焦点集中于北京市海淀区的五道口，记录这个铁路道口通行的最后时光，以及生活在这里的芸芸众生。

    其次，以更为开放的视野和共情的立场，记录传统社会的变迁过程，成为民族志电影创作者的自觉选择。如高屯子导演拍摄的《寻羌》（2009年-2019年），记录了2008年汶川地震之后，夕格羌寨的村民集体搬迁至邛崃生活的故事，故土难离的痛苦与重启生活的艰辛，都被这部跨越10年的影片细腻地表现出来。在拍摄此类民族志影片时，作者与拍摄对象长期交流、沟通，拒绝“景观化”“风情化”的影像表达。

    此外，当代民族志电影还引入了新的观察或分析视角。如广西作家周耒拍摄的纪录片《放雁》（2019年），讲述了一名年轻的壮族天琴演奏者不顾外人斥责，依然坚持自己的表演风格，过着这种艰辛而又执着的演艺生活。

    （原题：《当代中国民族志电影的使命与实践》）

    （中国民族宗教网 朱靖江）