“毁掉”能赋予艺术品价值吗

    近日，在伦敦的泰特现代美术馆，一名20岁男子把一幅价值约2千万英镑、约合人民币1.8亿的画作撕毁。被毁画作名为《女子半身像》，由毕加索在1944年创作，原型是毕加索的情人朵拉·玛尔。目前，这名男子已被警方逮捕，并以刑事毁坏罪被起诉。

    无独有偶，就在去年5月，佳士得春拍“中国近现代书画”的1393号拍品——任伯年《花鸟四屏》的第一幅“澹黄杨柳带栖鸦”，在预展中被一位小朋友撕毁，佳士得只得临时撤拍。

    艺术要靠这样的“意外”事件才能引起关注吗？“毁掉”是赋予艺术品价值的最好方式吗？

    通常，美术馆都配有安保人员，但多数美术馆的安保通常算不上太严密。在泰特现代美术馆，被毁名作《女子半身像》直接悬挂在墙上，前方没有栏杆或绳索间隔。在一张网上流传的照片里可以看到，甚至有小孩直接上手触摸画作。以参观者体验为先的展陈方式，建立在馆方与参观者的相互信任上。不少美术馆会在作品前设置1米线，“1米线其实只是象征性地拦一下，而且国外很多1米线离地仅20厘米，它拦住的是本身就不会去破坏作品的那些人。”有工作人员说。

    那么，美术馆应该优先保障作品安全还是观众体验？“其实两方不可偏废，艺术品隔了一层玻璃看肯定不舒服，美术馆的服务对象是参观者，不能像防贼一样防观众，美术馆本就是一个公共文化空间。但尊重展出的每一件艺术品，也是社会的基本公德。”艺术评论人、策展人施瀚涛认为，许多观众对当代艺术家的创作看不懂，或者不同意作品的含义，就回到家中上网对其进行粗俗的言语攻击，这和在美术馆中撕掉它的行为是相似的。

    在苏富比的一场拍卖中，英国涂鸦艺术家班克斯的名作《女孩与气球》画作以104.2万英镑成交后，又在众目睽睽下被切割成碎片。据说，炮制这一切的就是艺术家本人。“也许这样的行为比撕掉毕加索更适合佐证‘艺术品最大的价值，就是永远活在人们的心中’的观点。艺术家选择这样特别的场合来反思经典艺术，反思艺术市场，前提是这是他本人的作品，而不是撕掉别人的。”

    前不久，综艺节目《奇葩说》的一个辩题火了，题目是“美术馆着火了，一幅名画和一只猫，在只能救一个的情况下选哪个？”选择“救猫”的李诞说，“画最好的归宿，就是‘烧了’；比蒙娜丽莎更美的，就是正在燃烧的蒙娜丽莎。”在他看来，艺术品的价值都是人们赋予的，名画的故事越多则越有价值，“还有什么比烧掉更好的故事？”

    在施瀚涛看来，这类观点只能算一种文学性的表达。“艺术品有物质性和精神性两种层面的意义。艺术史不能凭空书写，很多经典艺术品是人类共同拥有、共同欣赏、能加深彼此认同的，故意去破坏它，不管动机为何，都不利于人类文明进步。”另一方面，以毕加索为例，其作品的艺术价值已经为世界所公认，即便还没有完全被大众所理解。

    “这是一个社会新闻，只不过和艺术相关。”在上海油雕院美术馆副馆长傅军看来，有件事或许更值得关注——当天登上微博热搜的词条是“价值1.8亿元毕加索名画被撕”，相比毕加索，也许更引起大众关注的是放在其前面的“1.8亿元”。对于老百姓来说，艺术品往往都是天价，往往最刺激人兴奋点的就是拍出了多少个亿，“但对艺术作品的关注不能老停留在价格上”。

    （上观新闻 1.5 钟菡 张熠）