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近日，意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰在美国迈阿密举行的艺术博览会上，展出了自己的新作品——他在当地的一家超市用30美分买了一根香蕉，然后用银色胶带把它贴在墙上，他将这件作品命名为《喜剧演员》。该作品共有三个版本，每件售价高达12万美元。前两版很快卖出后，第三版立刻被炒到了15万美元的“天价”。
“天价”香蕉的诞生在网上引发了热议：“这也算艺术？当代艺术我不懂”……
将这件作品呈献给观众的贝浩登画廊给出了这样的解释：它既是全球贸易的象征，也是一种经典的幽默表达方式。这件作品意在提醒人们洞察我们如何分配价值、我们重视怎样的物体。
出人意料的是，作品展出几天后，一位名叫大卫·达图纳的行为艺术家将香蕉从墙上扯下、剥开并当众吃掉了它。而此时，香蕉的根部有些发黑了，看起来并不太新鲜。
“天价香蕉”意外被吃更是掀起新一轮的热议，但这丝毫不影响作品的完整性，因为卡特兰此前就强调过，香蕉坏了，请自行更换。
《喜剧演员》并非卡特兰第一件令人瞠目结舌的作品，此前，他曾将一只18K纯金马桶带到纽约古根海姆博物馆展出。当时，每位参观者可以预约3分钟的时间使用和体验一把这个黄金“宝座”，以至于成千上万的游客不惜排上几个小时的队。
卡特兰的大胆，让人不禁联想起将小便池带入美术馆的马塞尔·杜尚。1917年，纽约独立艺术家协会要举办一次展览，作为评委之一的杜尚化名“R.Mutt”，送去了一个在公共厕所中随处可见的男用小便器，并在其上署名：“R.Mutt”。
这件作品就是后来轰动世界的《泉》。《泉》遭到了纽约独立艺术家协会的拒绝，杜尚愤而退出了这一协会，并把《泉》搬到了博物馆。
《泉》的问世打破了生活与艺术之间的界限，对20世纪后期的艺术家们产生了深远的影响，直到今天，仍然余音绕梁。
如果说杜尚把最平常的东西变成了艺术，那其后的安迪·沃霍尔则把大众消费品复制成了艺术，在他们的影响下，当代艺术逐渐成为生活的“搬运工”。
“搬运工”看似拉近了艺术与日常生活的距离，吸引更多的普通人走近艺术，但与此同时，也使当代艺术变得越来越让人难以理解，甚至陷入了认同危机。在传统的观念中，评判一件艺术品好不好的标准无外乎美不美。当代艺术的价值究竟如何评判，也许还要留待时间给予答案。
（《解放日报》2019.12.21
陈俊珺）
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