近日一场音乐会上,马云受指挥家余隆的邀请,临时登台客串了一把乐队指挥,与中国爱乐乐团一起,为现场观众演绎了老约翰·施特劳斯的名曲《拉德茨基进行曲》。
《拉德茨基进行曲》最初是为了炫耀奥地利哈布斯堡王朝的武力,以及奥地利伯爵拉德茨基为国家建下的赫赫战功而创作的。据说,这首乐曲首演时,军官们便主动地鼓掌、跺脚,打起节拍。当代观众对这首曲子最深刻的印象,莫过于“指挥帝王”卡拉扬的精彩演绎。在1987年的维也纳新年音乐会上,当《拉德茨基进行曲》诙谐欢快的旋律响起时,台下的观众情不自禁地附和着节拍鼓起了掌。卡拉扬灵机一动,来了一个“历史性转身”,面对观众指挥了起来。他示意大家跟随着音乐的强弱与快慢来鼓掌,全场的气氛瞬间达到了高潮。从此,这样的互动形式被许多指挥家所借鉴。
关于此次马云的客串指挥,网友们众说纷纭。有人认为,这一举动对于向大众推广古典音乐颇有意义。也有人发出疑问,究竟什么样的人才能站上指挥台?在乐评家唐若甫看来,只要是对扩大古典音乐受众有益的人,都可以被邀请到指挥台上去。站上指挥台的人影响力越大,大众的好奇心就越大,越有助于古典音乐扩大受众。基于这样的理念,柏林音乐厅管弦乐团曾在音乐厅门口的广场上推出过“寻找指挥”活动,请路人拿起指挥棒“指挥”乐团,希望这种互动能让更多人发现古典音乐之美。
那么,真正专业的指挥在台上究竟能发挥哪些作用呢?其实,指挥在台上不只是打拍子这么简单,他时时刻刻都在给演奏员传递大量的信息,调动他们的情绪,引导作品的进程,并激发演奏员的内在潜力。指挥通过清晰明了的手势,还能减轻乐手数小节的负担,让他们有更大的空间和良好的心态去表达乐思。指挥的意义还更多地体现在日常的排练中。看指挥,对演奏员来说更是一门学问。一般来说,管乐演奏员看指挥的比例远超过弦乐,因为这些声部是“一个萝卜一个坑”,任何失误都会直接导致乐曲的瑕疵。
指挥家张国勇认为,指挥的意图不仅通过手势来传递,更多地是通过眼神和表情传递。“我理想中的优秀乐手,是当指挥需要时他的目光已在,所谓心照不宣,心有灵犀,眼神交汇之间,互通有无,彼此意图明确。无论是首席还是普通演奏员,都必须具备此种沟通能力。一个乐队中,这样的乐手越多,乐团素质越高,演奏质量也就越佳”。
(《解放日报》12.13 陈俊珺)

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