就算你没听过《野狼Disco》,也不会错过这首歌上过的热搜。这首歌不仅在抖音平台获得了近40亿的点击量,而且频频出现在各大综艺节目。而另一边,是推出不少优质原创的专业歌手抱怨新专辑发行难。李荣浩在微博“炮轰”唱片公司与经纪人——5月制作好的新专辑以“走流程”为借口推到12月还未发行。
《野狼Disco》的成功,离不开上世纪90年代港台流行音乐的“投影”。可以说,恰恰是让复古与时尚实现最通俗的组合,成就了这首歌一连几个月在各个平台的“霸榜”。
但草根创作者对于市场需求的精准把握没有倒逼专业歌手在作品上有所精进。就在《野狼Disco》走红的当口,周杰伦时隔一年发行新歌《说好不哭》。可惜质量与其创作全盛期的作品无法相提并论,网络评分也一路下跌。
理性看待,与其说是《野狼Disco》的水准高于周杰伦的创作,不如说是公众对专业创作力量日趋敷衍、求稳态度的“失望”。歌手李荣浩“想上一首新歌就那么难吗”的发问,似乎暴露着唱片工业体系时至今日对于互联网逻辑束手无策的尴尬。眼下,歌手发专辑“走流程”很难吗?有人专门联系在线音乐平台求证,得到的答复是“1~2天”。
对比数年前,版权环境日益改善为唱片公司与歌手争取到更多的权益。但也有越来越多的公司坐拥既有版权,安心“吃老本”。那些还在衡量版税利益得失、平衡资源、选择最佳时机出手的唱片公司应该反思——与其抱怨市场下沉、质疑公众审美跑偏,不如审视自己为何不能主动出击,靠作品赢回市场。
(《文汇报》12.5 黄启哲)