电影与音乐,就像大餐与盐

    一部电影如果缺少了相得益彰的音乐，就好比一道大餐少了盐。著名导演伯格曼曾说过：“再没有艺术比电影更像音乐的了。”电影起初是视觉的艺术，但在有声电影之后，电影和音乐就时常成就了彼此。跟电影台词更为具象的表现相比，电影的配乐往往有更多留白，也更有表现力，会创造更多的空间。近日，4K修复版《海上钢琴师》的热映，再一次证明了优秀的音乐对于一部电影的意义。

    《海上钢琴师》改编自亚历山大·巴利科1994年的剧本《1900：独白》。整部影片以音乐为线索，勾勒了钢琴师1900的一生，呈现他的生与死、悲与喜，他的情感世界，以及他眼中的世态炎凉和众生相。为电影操刀配乐的，是意大利电影配乐大师埃尼奥·莫里康内。电影获得了第57届金球奖最佳配乐奖。一首首融合了布鲁斯风格和古典风格的音乐，不仅成为推动电影情节的重要元素，也打动了很多观众。一曲《童年》用优美的长笛独奏描绘了电影中最美的情节，也是主角1900一生中最快乐的时光。而1900与另一位音乐家斗琴时的配乐，更是令观众大呼精彩。

    除了《海上钢琴师》，电影史上还有许多经典影片为人们留下了难忘的旋律。

    1965年的电影《音乐之声》影响了不止一代观众。作为教科书级别的经典音乐电影，片中的《哆来咪》《雪绒花》《音乐之声》等经典歌曲伴随着许多孩子的成长。《悲惨世界》改编自雨果同名经典小说。雨果最擅长描写主人公内心的细微变化，电影中直抒胸臆的唱段让镜头语言更加丰满。电影用歌声恰当地表现出人物内心的矛盾，让观众被已然熟悉的剧情重新感动。

    许多经典电影都会采用古典音乐作为配乐。德国作曲家塞巴斯蒂安·巴赫的音乐深受电影导演的青睐，其《G弦上的咏叹调》毫无疑问是被电影配乐引用频次最高的作品之一。美国电影《七宗罪》里弗里曼在图书馆查资料时、日本电影《大逃杀》里桐山和雄杀死相马光子时，巴赫这首具有追思、哀悼意味的弦乐作品都曾响起。

    《D大调卡农》是全世界被改编版本和次数最多的古典音乐作品。无论是在电影《凡夫俗子》《肖申克的救赎》，还是《我的野蛮女友》中，观众都会听到这段熟悉的旋律。

    （《解放周末》11.22 陈俊珺）