皮影戏的谢幕

    北京的皮影戏是全国众多流派中的一个，而北京皮影戏又分为东西两派，位于京郊的下苇甸村则是北京西派皮影戏的发源地。

    下苇甸皮影刻工艺秉承北京西派皮影横刀技法，讲究细部刻画生动；在着色方面，讲究本色，着红、黄、绿、蓝、黑五色水彩，且不涂桐油，称为“水彩影人”；在影人造型上独树一帜，讲究根据剧情人物而千变万化，特别在脸部表情上尤重写实。皮影总体上精致，形态特点明显。

    上世纪初叶是下苇甸皮影戏的鼎盛时期，每逢农历正月十五、六月十三及大秋时节，下苇甸影戏班的精彩演出就吸引了十里八乡的戏迷。以白驴皮为原料制作的皮影人，高一尺二寸，宽三寸，古朴精致，玲珑剔透。当地民谚说，下苇甸皮影——照本发。意思是，下苇甸影戏班的演员有文化，会看剧本，并且照剧本演出。另外，所演剧目世代相传，忠实地保留了下苇甸皮影戏的原始风貌。在众多皮影戏剧目中，主要内容是商周故事及宋朝神话传说。

    下苇甸皮影戏演出的舞台俗称“窗户”，由四张方桌拼接而成。方桌前面和两侧绑上架子，中间糊一张叫做“关榜”的宣纸当作幕布。“窗户”里面的架子上吊一盏油灯，装满麻油和四根棉捻。然后，按照演出剧目准备影人道具。道具分为七包一箱，七包为男包、女包、神包、卒包、文包、武包、杂包一箱为大型布景，如：金銮殿、阴魂阵等。演出的背景音乐主要是京西大秧歌和北京琴书，曲调高亢，婉转动人，俗称“影戏琴腔”。唱词以七字句、十字句为主，念白也带韵味。

    开演前，架子上先不挂灯，而是挂一些装着火药的盒子。香头一点，火药散发出一股股火光和烟雾，并伴有“轰、轰”的声响。纸幕上悬挂着八卦九莲灯、八仙等人物，这些影人在烟雾中显得栩栩如生。乐器一停奏，烟火一熄灭，全场一片漆黑，正式演出即将开始。然后，表演者迅速装上布景，点燃油灯，纸幕上显示出第一个戏曲场景，场内顿时安静下来。

    下苇甸皮影为“杆影”，通过系在影人道具上的铁丝杆进行表演。“耍人儿的”以骑马蹲裆式立于台前，两臂向前平伸，一手一个角色，压住手腕，用手指舞动铁丝杆，上下左右移动。表演的技巧性很高，难度很大。如今，这种民间绝活儿面临失传。

    皮影戏在东西方文化交流中，曾经发挥了重要作用。蒙古军队在征战中曾把中国的皮影戏带到波斯、阿拉伯、土耳其等地，而后又流传到东南亚一带。清乾隆三十二年，皮影戏传入法国时，被称作“中国影灯”。后来，人们根据皮影戏的特点融入光学原理，发明了现代电影。但这种古老的艺术形式，如今日渐式微。以下苇甸皮影戏为例，戏班是村民自发组织起来的，没有固定经费来源，也不受政府节制。戏班的经济收入靠演出，在网络时代的今天，这种自收自支的状态无异于自生自灭。

    （《北京晚报》10.15 岳强）