新文化运动以来,由于书籍和杂志的品种增加,现代印刷技术和装订技术催化了现代装帧艺术的起步。
在中国老艺术期刊封面设计“最初的样态”中,许多文化人士积极参与艺术类书刊的编辑和发行工作。除了画家们的努力以外,这一时期作家们直接参与书刊的设计成为一大特色。鲁迅、闻一多、沈从文、艾青等都设计过封面。他们当中有人还学过美术,设计风格从总体上说都没有脱离书卷气。这与他们深厚的文化修养大有关系。关于文化书刊的封面设计,从一开始就不排斥吸收外来影响,更不反对继承民族传统。鲁迅先生的封面设计非常尊重画家的个人创造和个人风格,他不赞成图解式的创作方法,在请陶元庆设计《坟》的封面时说:“我的意见是只要和《坟》的意义绝无关系的装饰就好。”
庞薰琹(音义同琴)于1932年参加决澜社第二届展览会的作品《构图》,以几何化处理将七位人物贯穿并分布于画面之间,其中中央位置的人物手持手风琴,预示着某种音乐感与画面构图的联系,同时在相关造型处理上隐约地结合了某种立体主义的语言元素和特征。1935年,庞薰琹的又一作品也被命名为《构图》,入选决澜社第三届展览会。该作品比两年前的《构图》在内涵上增加了更多寓意,在人物造型和机械造型,以及相关场景的处理方面,更为明晰和直接地运用立体主义几何化的语言手法。此如傅雷先生所评述:“他把色彩作纬,线条作经,整个的人生作材料,织成他花色繁多的梦。他观察、体验、分析如数学家,他又组织、归纳、综合如哲学家。……他以纯物质的形和色,表现纯幻想的精神境界:这是无声的音乐。形和色的和谐,章法的构成,它们本身是一种装饰趣味,是纯粹绘画。”
(《文汇报》9.6 李婷)

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