说到克里姆特,他的作品《吻》最知名。画中央,被金色华服包裹的男女紧紧相拥,男人的脸庞处于被遮蔽的状态,女人双膝跪地,在男人的怀里倾斜着头,闭着双眼,神情放松而享受,似乎沉浸在爱欲和喜悦之中。画的背景是金粉涂层,华服上贴着黄金箔片,几何图案的条块装饰像是从马赛克镶嵌中汲取了灵感。奢华的黄金色调、丰富的几何图案装饰和花卉纹样、亲密的男女等题材都使克里姆特的绘画特征鲜明,让人过目不忘。
而对于这位19世纪末20世纪初维也纳分离派的引领者、象征主义艺术大师,艺术史上有着复杂的评价,他的作品因标新立异受到热烈追捧,被埃贡·席勒视为英雄,更受到过猛烈抨击,被指责为色情、艳俗、奢靡。
1862年7月14日,克里姆特出生在离维也纳不远的布姆加通。克里姆特的父亲是一位波西米亚裔金饰雕刻师,母亲一直梦想成为音乐家。八岁时,克里姆特随家人移居维也纳,14岁时开始进入维也纳工艺美术学院学习工艺美术。
在校时,克里姆特和他的兄弟恩斯特、好友弗朗兹·马奇组成了一个创作团体,接一些剧院和其他公共建筑的装饰画、壁画等的委托项目。1888年,维也纳市议会委托克里姆特和马奇用绘画记录下即将拆除的城堡剧院内部的情形。克里姆特以油画《城堡剧院的观众席》生动地描绘了观众席上100多位贵族和富裕阶层市民欣赏演出的情形,获得了皇帝的高度评价,并被授予了皇帝奖。这一时期的克里姆特接到的装饰工作和肖像画的订单源源不断,这些订单使克里姆特收获了声名、逐步实现了财富上的自由,但也愈发让他感到束缚。
1897年,以克里姆特、克罗曼·莫泽等为首的约20名艺术家成了维也纳分离派。分离派成立的主要目的是反抗内向保守的维也纳艺术家协会,举办独立于美术市场的展览会以及加深和其他国家艺术家的交流。分离派并未遵循某种特定的风格,但有着一致的目标:自由展出他们的作品,不必受制于传统的艺术权威。
1894年,克里姆特和马奇接到委派,为维也纳大学礼堂绘制一系列的天顶壁画,其中《哲学》《医学》和《法学》由克里姆特来完成。克里姆特前后花费了10年的心血,但结果却是如潮的批评之声。被哲学家、医学家和法学家预想的神圣、伟大和公平正义在克里姆特的笔下是极具官能煽动性的裸体、交配的男女、死神、受难的老人……据说当时有二十余位帝国国会议员和八十多名大学教授对这三幅壁画提出了联名抗议。1905年,克里姆特决定辞去壁画的创作任务,退回了维也纳大学支付的定金,买回了自己的画作,在报纸上公然宣称“拒绝国家资助、拒绝审查,我就是我!”
从此他也再未接受过官方的任何委托。这三件命途多舛的壁画最终消失在了1945年纳粹的战火中,如今我们只能见到草稿和黑白照片。
(《北京青年报》5.24 杨欣欣 王小枫)

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