上一版
4月的窗外春风拂面，上海京剧院的排练厅里却是一派“大漠风光”，改编自同名电影的原创京剧《新龙门客栈》即将献演上海大剧院。把一部知名电影改编成京剧，要经历多少不为人知的坎？
在执导京剧《新龙门客栈》之前，胡雪桦曾担任过京剧《霸王别姬》赴美巡演的导演。两年前，他在美国大都会博物馆里打造的“庭院版”《霸王别姬》赢得了出人意料的反响。尽管有语言与文化的隔阂，但当史依弘扮演的虞姬含泪自刎的刹那，不少美国观众感动到流泪。
《霸王别姬》的成功给了胡雪桦很大的启发：“京剧有一套传统的程式，程式之美是前辈们通过多年的研究沉淀下来的。当我们在这套程式中注入真情实感，京剧这门古老的艺术所散发出来的能量是出人意料的。”
接受《新龙门客栈》的邀约后，胡雪桦对剧本中的情感戏进行了梳理，他试图在这部作品中注入更多情感的力量。《新龙门客栈》讲述的是明英宗年间，将军周淮安为保忠臣遗孤，躲避东厂追杀，一路西行，得到侠女邱莫言及龙门客栈女老板金镶玉相助的故事。金镶玉贪财且好色，但她的心中存有正义，是个亦正亦邪的人物。她最终从对周淮安的“小情”走向了“大义”，帮助他和遗孤摆脱了东厂的追杀。
“这部戏有两个最重要的关键词，就是情与义。无论是周淮安、邱莫言还是金镶玉，他们为了正义可以牺牲一切甚至生命，这种大情大义正是中国人的精神所在。而我们想带给观众的，就是这种情感上的共鸣。”胡雪桦说。
从去年12月至今，《新龙门客栈》的排练已经持续了5个多月，比拍一部电视剧的时间还要长。“对导演来说时间是充足的，但创作的难度却很大。”胡雪桦坦言。通过镜头的推拉摇移与特写，电影能让观众的视觉始终跟着镜头走。但舞台是一个“大镜框”，观众眼前始终是一个大全景，在这个固定的空间里要牢牢抓住观众并不简单。导演需要把控好观众与舞台之间的心理距离，让这个距离产生美感。
与许多传统戏缓缓地讲述故事不同，这部戏以激烈的武戏开场，整个故事紧紧扣在48小时之中，东厂番子和侠客义士狭路相逢，悬念迭起，环环相扣。“观众在走进剧场之前一定会带着对电影的印象，但我相信当他们坐进剧场之后就会走出电影，一直跟随着我们的节奏。”
虚拟与写意是中国戏曲的一大特点，《新龙门客栈》的舞台设计力图呈现中国人的美学。“尽管这部戏在表演上和美学上都充满现代感，但它的本质还是京剧。我们既要把握住京剧的本质，不丢掉千锤百炼后的程式，也要给观众以冲击。这是这部戏最难的地方。”
（《解放日报》4.26 陈俊珺）
缩小
全文复制
上一篇