改革开放40年油画创作谈

    在纪念改革开放40周年的日子里，回首中国油画走过的历程，可看到中国油画始终与中国社会同程发展并相互印证，以图像的方式铭刻历史，同时在社会变革的推动下涵养自身。

    觉醒蜕变

    改革开放以“思想解放”为先导，“伤痕美术”应运而生。高小华1978年创作的《为什么》以厚重的笔触和铅灰的色调描绘了上世纪六十、七十年代文化运动中青年人的痛苦和迷茫;程丛林的《1968年×月×日雪》用纪实的手法记录下惨烈的一幕。这两幅作品表现了那一代人在特定历史时期心灵的创伤，开启了“伤痕美术”的先河。

    随后出现的“乡土美术”以罗中立的《父亲》和陈丹青的《西藏组画》为代表，进一步将艺术家的关注点转向普通人的生活。《父亲》以巨大的尺寸、纪念碑式的构图、超级写实主义的手法，描绘了一位饱经沧桑的中国农民的形象，饱含同情，震撼人心。《西藏组画》则表现了高原上粗犷的生命和淳朴的人性。“乡土美术”作品倾注了画家对人的关注以及对中国社会的思考，投射出人道主义的光芒，蕴含着人文主义的内涵。

    走向自觉

    从20世纪90年代开始，中国美术思潮的重大变化表现在对传统艺术价值的重新认识和回归上。

    早在20世纪80年代，靳尚谊就尝试运用欧洲古典技法绘制肖像，其作品《塔吉克新娘》以细腻的手法表达了一种单纯而静谧的古典美。这种探索迅速影响了一批青年画家，到90年代，写实油画已蔚然成风，在随后的发展中又进一步拓展深化，融入当代内涵。石冲的《行走的人》、冷军的《世纪风景》等作品在艺术观念和审美指向上，较以前的写实油画有了本质的突破。不少写实油画作品因铭刻着中国社会发展的印记，也成了时代的经典。

    时代华彩

    进入21世纪，中国油画提出了自己的发展理念——书写中国油画自己的历史。王宏剑、郑艺、忻东旺等坚持以现实主义的手法，关注个体生存状态，表现题材愈发贴近生活。

    第十届到第十二届全国美术作品展中油画获奖作品《小夫妻》《老广东，小生活》《早点》关注大众生活与社会变迁，紧扣时代脉搏，以朴实而真诚的笔触，描绘小生活，记录大时代。《黄河大合唱——流亡·奋起·抗争》《共和国的将帅们》《夏夜——恢复高考的日子》等作品紧扣重大历史题材，铭记社会变迁;《司马迁和〈史记〉》《贞观盛会》等作品分别聚焦古代和近现代，画说中华文明经典，以图像承载中华文明记忆。

    （《光明日报》11.13 陈畏）