黄宾虹花鸟画之妙

    长久以来，黄宾虹的花卉被山水画之盛名所掩盖。世人只知他的山水浑厚华滋，却不曾见其花卉画的气韵风致。近代花鸟画大写意宗师潘天寿早就仰慕黄宾虹在花鸟画上的成就，曾有过这样的赞叹：“人们只知道黄宾虹的山水绝妙，不知花鸟更妙，妙在自自在在。”

    黄宾虹正式的绘画生涯始于18岁。那年，经父亲介绍，拜职业画师陈春帆为师学画。几年后，又在父亲安排下，黄宾虹只身投奔在扬州为官为商的徽藉亲戚，以期结交师友，扩大眼界，并择安身立命之职位。

    扬州曾是盛行花鸟画的重镇，但浮俗粗率却是当时画坛境况。在这一片衰败低迷中，黄宾虹有幸遇到画师陈若木。整个扬州画界，他独对陈若木怀有特别敬意，称其作品“古厚”，深谙“古法”之理。秉性稳健而内敛的黄宾虹有意回避扬州及“海派”花鸟画之流风习气。

    1937年春夏间，74岁的黄宾虹应聘北平艺专，不日即遭遇“七七事变”，南返无计，只得沉下心来，整理平生所积累的写生、临古之稿。潜心探究山水画诸多古法之际，画了大量的花鸟画。虽然画的数量众多，但署年款的并不多见。后人只能参照其山水画的笔墨技法及进程，推断花鸟作品的创作年代。

    辨识黄宾虹笔下的花卉，可归为三种类型：一清雅，一秾丽，一老健而含稚趣，在风格演进上也大致如此。初到北平时，落笔轻捷柔曼且多为山野清卉。小花小草虽低微，气息却沉静高贵。潘天寿讲：“其意境每得之于荒村穷谷间，风致妍雅，有水流花放之妙。”

    如果参看黄宾虹书法之演变过程，可见其在北平蛰伏期间，于草书上用功甚勤，“每日晨起作草以求舒和之致”。借助草书锻炼腕力，追求“舒和之致”的控制力，在这一时期强调写意笔致的花卉上得到印证。常见作品于清轻散淡之中极尽枝叶飘举翻飞之动态。黄宾虹的梅兰竹菊，除更多融入书法笔意，以求气质清灵外，另有一番独造。似光影迷离，似氤氲弥漫，似香气四溢，将君子之气寄托于月白风清之间。

    85岁之时，黄宾虹由北平南返杭州，又开烂漫秾丽之风度。似乎早年寄寓沪上时，“海上画派”的设色明艳，此时为他打开了一片新天地。仿佛这是早年的一笔艺术存款，于垂老之年取出慢用。此时的黄宾虹，徜徉在湖光山色中，作品多以“虹叟”作为款题。明显看出其正在尝试以金石笔意入画。他曾在画上明确题写：“元人花卉，简劲古厚，于理法极其严密，白阳、青藤犹有不逮。”又：“没骨、双钩，宋人有犷悍气，至元始雅淡。”由此可知，黄宾虹以明人筑基，心所向往在宋、元之间，孜孜所求“简劲古厚”之古法。

    黄宾虹在90岁上下，于山水画又精进一层，其中的灵感部分来自花鸟画的习练，而此时的花鸟画，与其山水俱入化境。如他在山水画中所用渍墨之法，常现于花卉画中，用色彩渍染，兼以破墨之法。此时之花卉，分明有一种温存怜爱的情怀。出笔与落墨，但见轻捷单纯，用色清丽唯美，气息沉静高贵，冲和淡雅之气流泻于笔端。老画家胸中之情怀借花草之物态，自然生发，信手拈来，随遇而安，真正实现了他在画中所题：“含刚健于婀娜”。进入圆融境界的黄宾虹，无论用淡墨勾染，还是秾丽设色，皆有一种笔墨愈苍老、而情态愈自在之妙。

    （《北京青年报》11.9 王建南）