大师绝唱

    1955至1956年期间，由北京电影制片厂与梅兰芳以及同时代的其他著名京剧大师合作，拍摄了彩色纪录片《梅兰芳的舞台艺术》。这部纪录片不仅介绍了梅兰芳先生五十余载的舞台艺术生涯，还拍摄了梅先生代表艺术作品中的精彩片段。笔者父亲当时是该片的执行摄影师，笔者当时是北师二附小刚入学的孩子，有幸在梅宅、摄影棚里以及其他拍摄现场，多次见过梅兰芳大师、梅葆玖先生等人。

    据父亲讲，《梅兰芳的舞台艺术》（下称《梅》）是1949年后拍摄的第一部彩色舞台艺术纪录片，也是首部戏曲舞台艺术纪录片。中央当时有一个重要指示，京剧艺术是我们的国粹，一定要保留这个传统文化，京剧艺术要继续下去，代代传承。而梅兰芳的表演艺术是京剧艺术中最为集中的代表，因此，文化部以及电影局十分重视，要拍成彩色舞台纪录片，而且要求拍得漂亮，具有观赏性。

    在介绍梅兰芳先生的艺术成就时，在《梅》片上也集中介绍了梅兰芳大师的爱好与交友等细节。绘画、训鸽、养花虽然只是梅先生的业余爱好，但他对这些爱好相当专注，也颇有心得。因此，在拍摄梅先生放鸽的场景时，75mm镜头追踪了自由翱翔于碧空白云中的一只鸽子，然后扩大为鸽群，镜头由远至近，背景颜色的交错与鸽群路线的更迭，表现了变化中的美，暗示了梅兰芳先生驰骋于京剧艺术的历史传承，与时俱进，创新求变。而拍摄齐白石老人做客梅宅时，他们一杯清茶且推心置腹交谈，这时镜头由近渐远变成了他们凭栏而立，画面简洁却寓意了梅先生“君子之交淡若水”的境界与追求。

    梅兰芳先生早在1920年就拍摄过《天女散花》等电影，因此他对电影艺术非常熟悉，不怵镜头。在镜头前，梅先生表情悠然自若，许多场景他一次就拍下来了。梅先生虽已功成名就，但对艺术仍精益求精。《梅》片制作中，他无论多忙多累，却始终坚持看样片，如若认为表演不尽人意的地方，会要求重新拍摄，力求完美。

    考虑到梅兰芳大师的年资、级别且德高望重，所以一般情况下摄制组尽量不去直接惊扰本人。顾问雅克甫列夫先生在灯光等方面要求苛刻，因此试光或试镜时，由其他替身演员出场，而在正式拍摄时，才请梅先生出来。在拍摄时，大家也非常尊重梅先生的要求，一段一段地拍，梅先生认为戏到哪儿或哪个段落该停，剧组人员就停机，并请梅先生到会客室休息，因为毕竟当时条件有限，摄影棚里冬季冰冷而夏季又太热。

    在拍摄画面的设计上，考虑到创作时间与成功率，并减少梅先生等戏剧演员的辛苦，摄制组使用了小蜡人排模型的方法。即在长约6尺、宽约4尺的模型台上，按中国绘画形式制作出平面背景，摆放约为实物1/12的道具以及约5寸高的蜡制小人儿，来代替演员。这些蜡制小人儿发挥了重要作用，在京剧的重要片段、场景的拍摄之前，利用模型来探讨与试验各种颜色的灯光、明暗与角度等多个方案，并逐一拍成照片，拷贝出正片后再打出幻灯片，最终修改其中部分还不够满意的地方。

    《梅兰芳的舞台艺术》的主创人员来自五湖四海，不仅集结了戏协、上影、北影、新影等的创作精英，还有前苏联专家的加盟。在面对着梅兰芳、肖长华、姜妙香、俞振飞等京昆大家时，虽是首次联袂，但他们彼此尊重、各尽其能，历时一年多便成功拍摄了1949年后的第一部彩色舞台艺术纪录片。

    （《北京晚报》10.22 王海峯）