近日，一对上海交大博士夫妻在参加相声类选秀节目时，将自创的“公式相声”搬上舞台，自称能够通过复杂的运算公式创作出最好笑的相声，但二人的表演效果一般。
节目中，他们不但表达了对传统相声的不屑，更是在评委郭德纲将他们淘汰后对郭德纲放话“走着瞧”。
博士发难的方式确实不雅，但这并不意味着传统相声就可以“高枕无忧”，更不意味着以郭德纲为代表的相声套路就没有忧患。
郭德纲以及德云社的努力，为日渐式微的传统相声添了一把火，重新找回了不少观众。然而，一个不容忽略的现实是，缺乏原创性、幽默感的相声，一味“向卖座看齐”，仅靠插科打诨，或者拿对方老爹、媳妇开涮，不可能行之久远，更不可能产生思想性乃至艺术感染力。
让观众开口笑固然重要，但这个“笑”不应该是无聊、乏味甚至是恶俗的笑。搞一点模仿秀，拼贴一些网络笑话，耍贱卖萌，可能会逗人发笑，但笑过之后却是益觉无聊。对于一门表演艺术，“笑”不能止于生理层面，更该指向精神层面，应该能够多一些愉悦、警示、启迪、超越等。无论是侯宝林净化语言追求品位，还是刘宝瑞洞察世态人心的韵味，甚或是马三立的“自嘲”式冷幽默，都是接地气的，直面民生的，传递正能量的。
如果缺乏危机意识，一味强调自己有人缘，在舞台上“行得通”，恐怕很难真正扭转观众不断流失的大势。
（《光明日报》8.18、20 胡印斌 鲍震培）
缩小
全文复制
上一篇