以艺术家名字命名的颜色

    克莱因蓝

    “蓝色代表的是天空、水和空气，是深度和无限，是自由和生命，蓝色是宇宙最本质的颜色”，这是伊夫·克莱因眼中的蓝色。克莱因也凭着对蓝色近乎狂热执着的迷恋在米兰画展上展出了八幅涂满近似群青色颜料的画板，从此他自创的蓝色系列以“国际克莱因蓝”的名号正式亮相。

    与那些以获得艺术的生命力和张力而使用各种颜色的艺术家截然不同，克莱因更愿意回归单纯，因为他相信，“只有最单纯的色彩才能唤起最强烈的心灵感受力”。这些“单色画”不但没有形象，甚至没有一点一线，只是在画布上均匀地涂上一种颜色，因此许多人将他的画作归为抽象艺术，但克莱因却说，“我不是抽象画家，相反是空间画家，具象艺术家，现实主义者，事实上去描绘那个空间我必须身在其中”。克莱因后来举办的轰动一时的“空无”展也暗合了他对自身如此精准的定位。尽管那次展览仅是一个空荡荡的画廊，但它完美地诠释了克莱因的信仰和宇宙观：超越有形之物达到无形之境，追求人的生命与宇宙精神的和谐统一。这件《空无》作品也在“单色画”的基础上朝着非视觉性、非物质性的观念艺术迈出了更远的一步。此后，克莱因创作的《蓝色时代的人体测量》、雕塑《蓝色维纳斯》等都给世人留下深刻印象，他用个性化的蓝色为战后的欧洲艺术领域开拓了一个崭新的“感觉空间”。

    莫兰迪灰

    近年来时尚界兴起“雾霾蓝”“高级灰”“虾米色”等，这些流行的色系来源于一个更高级的名字：“莫兰迪色系”。

    莫兰迪是意大利一位对灰色、简单、静物等元素极度痴迷的画家，可以称为“高级灰”的鼻祖。“低饱和度”和“高级灰调”可以说是莫兰迪作品的最大特点。莫兰迪在作画时，会先用一些鲜艳的色彩打个底，随后再覆盖上一层颜料，使得画面的每个色块都呈现灰暗的中间色。然而这些“蓝不蓝灰不灰”、看似孤冷而毫无生气的颜色经过莫兰迪精心巧妙地修改、柔化，不但不脏不沉闷，反而“由内而外”散发出一种暖意，能让观者全身心地安静下来，直透心灵，治愈悲伤。

    莫兰迪的性情气韵正与他简约单纯的画作一脉相承——“不张扬却舒缓雅致”。他一生孤寂平凡，不曾娶妻，只厮守着生活中的坛坛罐罐，也因此被人们称为“僧侣画家”，一辈子关注的是生活中的细枝末节，因此杯子、盘子等静物成了他笔下的活物。“我相信，没有任何东西比我们所看到的世界更抽象，更不真实的了。”莫兰迪曾说过的这句话表明了他的艺术创作理念。他将瓶瓶罐罐放置在极其简单的素描中，在真实的物象与笔下的自然中创造一个纯净、空灵的精神世界。

    提香红

    “提香红”是以意大利文艺复兴时期的画家提香·韦切利奥的名字命名的。提香擅长处理光线和色彩，且用色大胆、鲜艳明亮，也正因如此常被人们称作“色彩魔术师”。在作画时提香喜欢用红色打底，后续涂上其他颜色，使油画隐约透出微醺的金红色，洋溢着生命的活力和华贵之美。久而久之，这种独特技法呈现的高贵又隐秘的“红”被称为“提香红”。

    （《文汇报》8.3 崔璨）