我们时代的黑白摄影

    近日，中国美术馆正在举办摄影家王福春的摄影作品展“火车上的中国人”。王福春的作品大多为黑白影像，他说：“黑白色调看上去更有质感、历史感和沧桑感。”回看历史，黑白摄影曾经是技术受限时代的必然选择，而在当下，却越来越成为摄影人艺术创作中的主观需求。

    在摄影最初发明的半个多世纪里，几乎所有的照片都是黑白的。围绕着黑白摄影，一时间产生了画意摄影、自然主义摄影、摄影分离派等众多创作手法及流派。黑白摄影借助于摄影艺术评论的建立，和众多艺术家的不懈努力，终于确立了摄影的艺术地位，出现了一系列优秀的摄影作品和理论著作。但是在黑白影像轰轰烈烈大展拳脚的同时，人们也一直没有放弃对拍摄彩色照片的研究与尝试。

    但矛盾的是，照片没有颜色的时候，人们觉得摄影既然作为“真实的再现”，却不能再现人们眼中熟悉的色彩，总有些遗憾，而今获取彩色照片易如反掌，一部分艺术家却又诟病这种影像效果过于真实，少有艺术性，还是黑白照片更能表达他们的情感与理念。

    从影像创作角度来讲，淡化了技术性难度之后的黑白摄影，其创作观念变得更加直接、强劲。从视觉效果角度来看，黑白摄影有一种神秘感。纯净的黑白影像淳朴、含蓄，饱含想象空间，无限接近事实却又绝对不是人们眼中的事实，细思之，极为抽象，在视觉表现力上很占优势。一些摄影家把黑白作为摄影的替身符号，借其从某些角度反观摄影，一方面自省，一方面与周边文化发生关系。在内容上或手法上，他们或模仿曾经的经典，或干脆抛弃经典，尝试通过各种手段与摄影的概念相互印证，发掘摄影自身的历史，重新考量其本质及存在意义。

    彩色摄影是饱含缤纷色彩的造型语言，黑白摄影是经典的、表达独特艺术思考的视觉化工具，它们之间不存在哪个更好、表现力更强的问题。无论是使用经验，还是作品所呈现的视觉效果，这两者都是完全不同的事物。今天的黑白摄影，即使不再是摄影艺术性和技术性的代表，也并不是什么过时的事物。黑白摄影仍具有自身独特的语言和能力，发挥着自己的特色，展现着新的可能，依然是解决、分析、阐述艺术问题的方法手段和需要研究探索的课题。

    （《光明日报》7.22 赵欣）