装置艺术的新玩法

    装置艺术最开始出现在上世纪60年代，也被称为“环境艺术”，它指的是艺术家在特定的时空环境里，将人们日常生活中的物质文化实体改造、组合，以令其演绎出新的文化意蕴的艺术形态。随着时间的推移，装置艺术已然不能单调地视之为艺术家高高在上的展示。新型的设计思路正在让装置艺术走下高台，变成一种易于迸发大众想象力的开放性空间展示体。

    6月，广州著名首饰设计师、艺术家张小川举办了主题为“意识作物”的主题装置展“深潜”。展出的是小川工作室成立至今，她各个时期所创作的艺术首饰所折射投影出来的“来自瞬间意识凝结”的空间，有长达10米浮游的“鱼”，也有直径2米局部张开的“珊瑚枝”。

    观展的人似乎都无师自通，一走进来就有种深潜挖宝的意识行为。他们会好奇地蹲着从下往上看，或是从镂空的缺口处从外往里看，更有不少人直接把头伸进去作品的内部去近距离窥探。至此，装置艺术的“进入性”被达成：人进入艺术空间的同时，还能进入空间里某一件艺术品的内部，窥探设计师的意图、艺术品的秘密，甚至是自我突发奇想的流动的瞬间意念。当张小川收获了观众一个个充满好奇心的瞬间，她的进入式装置艺术才算真正的完成。

    不久前，广州知名纸艺师温绮雯以日常的生活用纸为灵感，在一个约60平方米的空间内均等切割“皓月星空”与“逐流”空间。在“逐流”的空间里，她刻意设置了水纹灯，目的就是加强现场墙体光影折射出来的流动感，而观众进入时也能马上感应到。这是一种静态的场景模拟，人一旦走进空间里便能通过五感快速感受艺术家设计的场景投射。

    杭州装置艺术展上，温绮雯将亮点落在“观众第一视觉感”上。“拍照欲望，是现代年轻一代共同表达喜爱的方式，对他们来说，一个展好不好玩，首先是由拍照漂不漂亮来决定的。”温绮雯表示，审美的培育与传递其实可以从一张照片在朋友圈转发开始。

    （《广州日报》7.30 谭伟婷）