李谷一与《乡恋》（节选）

1979年10月8日，《光明日报》刊登李谷一与《乡恋》一文。资料图片

文章详细内容见4月17日文摘报微信公众号。
 

    时针指向午夜，录音室里灯火辉煌。电视片《三峡传说》的编剧兼导演马靖华焦躁地踱来踱去：“这难道是歌唱离别故乡的感情吗？太激烈了。我需要的是轻柔的、自然的……就像说话一样。这个片子情愿不播出，我也决不迁就音乐！”

    作曲家张丕基，一副毫不妥协的神情：“我情愿不要音乐，也决不修改！”

    这是艺术问题的争吵，互不相让，火气冲天，复杂又单纯。如果没人来打破僵局，看样子得吵到大天亮。双方把求援的目光一齐投向李谷一的身上。

    李谷一刚刚唱完这首歌，单就个人的情趣来说，她喜欢它，因为它容纳了丰富的声乐技巧，感情庄严，曲调高亢，为演唱者展开广阔的音域，适合她的胃口。录音工作已经完成，交差了帐，心安理得，又何必给自己找什么麻烦呢？需知，这些天来她实在太累了。但她凭直觉感到，这首歌很难在群众当中流行。干脆一句话，除去她和某些专业演员，别人谁也唱不了。这不能不算做一点遗憾，导演的意见也不无道理。于是她向作曲家说：“老张，再写一个吧。这是我们第一次合作，我保证给你唱好。”

    编导和作曲家达成协议：由编导改写歌词，作曲家重新谱曲。

    李谷一返回中央乐团住处。马靖华留在办公室赶写歌词。张丕基回家休息时已是凌晨两点多钟。辛苦的夜晚，短暂的宁静，这就是后来音乐界、评论界、观众中一场轩然大波的序幕。

    有人说，李谷一不唱《乡恋》是不是更好？或者，《乡恋》的第一稿不作修改，原样播出，是不是就能避免造成不良的“社会效果”，并躲过一场灾祸？

    ——不见得。在当今的歌坛新星中，很少有人像她那样引起众多的争议，也很少有人像她那样曲折的艺术经历。她生长在湖南长沙岳麓山下一个知识分子的家庭，十五岁考进湖南艺术学院学习舞蹈，接受严格的身体训练，至今两肩肌肉仍很发达，还能拿大顶。她在舞蹈系学了两年，又被花鼓戏剧团招为演员，打下民族戏曲的功底。不久适逢中南地区会演，剧团报上去的剧目是《补锅》，开演前一个多星期团内发生人事变动，匆忙决定由她来顶替主要角色，虽然是临阵磨枪，她却演得维妙维肖，一鸣惊人。她还唱过民歌，唱过京剧，从一九六七年开始学习西洋发声技巧，十年寒窗，磨砺精深，形成自己的艺术风格。中央乐团的一位同志说：“她很会唱歌，很会表演，行腔咬字清楚，高音明亮结实，台风很可爱，一举一动都恰到好处，这和她从小学习戏曲、舞蹈有关系。她的声域宽，上得去，下得来，真声假声连接自然，流畅贯通，嗓子甜，有才华，音乐感很强。真是难得的人才……”

    次日清早，作曲家张丕基还在酣沉的梦中，有人来敲家门。睁眼一看，小女儿把一张纸放在床前。他匆匆浏览一遍，这是《乡恋》歌词的修改稿，写得很顺，便靠在床头轻声地哼吟。这位作曲家本是革命烈士子弟，五十年代在哈尔滨上学期间接受苏联音乐理论的系统教育，后来又读过两次大学，毕业于上海音乐学院和中央音乐学院，二十年来致力于严肃音乐的创作，从精神气质到艺术个性都趋于高雅、凝重，他的作品在“文化大革命”中无一例外地被划为“大洋古”之类。而这次，他也变得身不由己，好像被施了魔法似的，一反常态，从心中流淌出来松弛的、平易的、低回的旋律。八点钟，他准时来到办公室上班，半小时后谱好《乡恋》的第二稿。

    编剧惊异地说：“呵，这么快！”

    作曲家说：“词顺就谱得快。”

    两人相视而笑，昨夜的一场争论已经释然。这天大雪纷飞，他们当即派人前往中央乐团，把词谱送到李谷一的手里。

    晚上，中央广播电台的录音室里，米黄色的天花板和深褐色的墙壁散射着柔和的灯光。李谷一站在房间的一角，穿一件绛红色的毛衣，身段轻盈，举止从容，而脸色显得很疲惫。当弦乐器和电吉它奏出过门的一刻，人们都屏住呼吸。这支歌将引起什么样的“社会效果”？谁也没有去预测。人们担心的是，李谷一接到词谱只有一天多的时间，毕竟太仓促了。她能够表达导演和作曲家所期待的要求吗？

    她唱了。编剧和导演所规定的情景，作曲家所描绘的意境，唱得比想象中的更好：

    你的身影，

    你的歌声，

    永远印在我的心中。

    昨天虽已消逝，

    分别难重逢，

    怎能忘记你的一片深情……

    “刚才你哭了！”作曲家对李谷一说。

    她揩去了泪痕：“我想起了我的家乡岳麓山……”

    （原载《光明日报》1980.10.8 理由 邓加荣）