萧红手迹

    著名作家萧红经历坎坷，以三十一岁的短暂生命留下了《生死场》《呼兰河传》等作品。这些小说大多是在她自北向南的漂泊状态中写就的，透过萧红存留不多的手稿手迹，或许可以进一步了解她当时的心情。

    《呼兰河传》以自然笔法记载了萧红的幼年经历，其中祖父的影响可见一斑。据萧红亲友回忆，祖父对萧红书法研习要求很严，每天必须在毛边纸上临50篇王羲之行书。中国书法具有历史不断累积叠加的传统文化多重影响，文学性、审美性、历史感等多元文化都会透过书写行为隐形地影响着书写者。正是这种审美意识的涵养，萧红存留下来的毛笔手稿与钢笔等硬笔手稿都显露出相当的书法艺术特质。

    从其存留下来的手稿墨迹来看，在竖排自右向左的毛笔或硬笔书写中，线条有着婉回转折之间的笔墨动感，笔画收放自如，字的结体有着值得品赏的艺术韵味。这背后是萧红幼年毛笔书法研习所形成的线条形式审美的自然流露，这种审美意识毋宁说是笔墨书写习惯的产物。毛笔笔墨大多需要在顿折回环转折之间，与宣纸形成彼此呼应的亲切感觉，传递到硬笔书写中也会习惯性随着毛笔审美习惯弯转曲折，形成硬笔书法的结字美感。其章法也颇有意趣，行与行之间有疏有密，字也有大有小，字与行之间顾盼有致，灵动的线条在竖排的书写章法中形成了一种内在的节奏感，自然而然的手札布局使整幅作品看起来富于艺术韵律的空间感。

    如果对萧红文字的结体进行细致观察，还可以发现与鲁迅手稿墨迹有着审美风格上的相似性。鲁迅手稿墨迹富于独特的金石味，其小行书或行草笔墨散发出强烈的艺术性，墨迹线条简约而有韵味，笔画舒张而又节制，就这些来看，萧红的汉字手迹书写中的线条也是在简约中透出一种独特的韵味，确实有鲁迅的神韵。但萧红手迹书法又不尽然是鲁迅的翻版或影子，作为女性书写者，萧红毛笔或钢笔书法笔画结构更多表现出一种灵动性，线条走向也有内敛中的张扬，不像鲁迅的幽静典雅与克制。而且有别于鲁迅书法文字结体的横向取势，萧红的字大多纵向取势，婉约中包孕着硬朗豪气，形成了瘦长的视觉效果。作为女性的萧红书法笔迹显得飞扬灵动，章法上较之鲁迅更为随意由心而放达快意，留白及结字大小处理较之鲁迅也更疏散宽阔。

    倘若结合鲁迅与萧红的小说艺术来说，与二人书法审美风格差异却也有内在呼应。鲁迅小说艺术及思想有着一种多元文化理性审视后凝结出的克制沉静，由此透出一种类似其书法的老练、坚挺与硬朗。萧红的小说则简淡随性，与萧红手稿墨迹中的灵动飞扬有着一致性，无疑与鲁迅形成了一种文艺审美与思想意识上的互动与互补。

    从性别角度来看，萧红手稿墨迹有着属于女性而又超越女性的审美特质，其笔墨章法上的灵动与奇崛交织，与一般女性书法墨迹的清丽柔美拉开了距离。在文学感性经验呈现的同时，萧红还以笔墨书写释放着内心深处的那些悲与痛、惆怅与思索，在文学与笔墨协调并行中，萧红流淌出那些记载着中国的散淡而神奇的字句。

    （《光明日报》11.17 李徽昭）