刘海粟与中国美术

    回望中国现代美术教育，以徐悲鸿、刘海粟、林风眠、庞薰琹为代表的四大体系，发挥了各自不可取代的价值。刘海粟(1896—1994)，一位在现代中国社会掀起文化波澜的美术家和美术教育家，他的人生历程伴随着时代发展，有着极为值得研究的典范意义。

    上世纪初的中国，面临着启蒙、救亡双重主题。刘海粟立足启蒙展开艺术事业，17岁便与乌始光、张聿光创办了中国现代美术史上第一所正规美术专门学校——上海美专。在刘海粟看来，发挥美术的启蒙功能，正是民族文化救亡的依据，这也是中国现代美术教育的首要意义。显然，刘海粟觉醒的“国魂与个性”，不仅触摸到西方现代艺术观照下呈现出来的现代精神，还体现出现代美术超越国度界限的“世界性质”。

    刘海粟眼中的艺术本质，是“生命的表白”。只有不受束缚和羁绊的自由表达，才能称得上纯粹的生命表白。通过在上海高等学校中最早开放女禁、开设人体模特写生课程等一系列具有深远社会影响的事件，让他成为中国近现代美术史上的著名解放者。

    刘海粟还是一位弘道者。他所弘扬的道，是优秀的中华文化。他通过比较研究，看到印象派以来欧洲的世界艺术方向与中国美术发展之间具有某种逻辑暗合。这让他在中西文化交流碰撞中对自我始终保持着肯定的判断。他拨开现代乱象重返传统，从近代本土人文自觉的思想资源中，寻找解读西方现代的契机，巧妙完成了来自西方的现代人文诉求与中国古典诗性哲学的对接，使古老的中华传统艺术理念和形式获得现代身份。他自己也由此大大增强了对民族美术的自豪感和自信心，义无反顾地弘扬作为优秀中华文化的民族美术。

    他两次赴欧游学，携中国现代美术展览赴欧洲多国巡回展出，同时在展览各地做有关中国传统美术的讲演。国势凋败的年代，刘海粟采用的现代社会美育手段和现代艺术传播途径引起欧洲各国广泛注意，一定程度上让西方世界理解和认识了以中国为代表的东方绘画体系，无形中也促使中国现代艺术逐渐从被动应激走向开放对话。

    刘海粟一生策划了无数美术展览，宣扬艺术本体价值，但更聚焦对中华民族文化的认同与关注，以表现大时代的意识形态建设中华文化，成为彪炳青史的弘道之举。

    （《人民日报》11.12 吴为山）