不要人夸颜色好，只留清气满乾坤

    10月25日上午，党的十九届中央委员会第一次全体会议新选出的中央政治局常委同中外记者见面，习近平总书记发表讲话。在讲话结束时，习近平总书记说：“百闻不如一见。我们欢迎各位记者朋友在中国多走走、多看看，继续关注中共十九大之后中国的发展变化，更加全面地了解和报道中国。我们不需要更多的溢美之词，我们一贯欢迎客观的介绍和有益的建议，正所谓‘不要人夸颜色好，只留清气满乾坤’。”

    “不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”出自元代诗人王冕的题画诗——《墨梅》：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只流（留）清气满乾坤。”据记载，王冕原本是农家子弟，自幼家贫，小时候给人放牛，一有时间就偷偷跑去学堂，听学生念书，一边听一边默记于心，后来更是白天放牛晚上借佛殿的长明灯夜读，通宵达旦，终成博通儒经的大家。他一生淡泊名利，尤爱梅花，不仅种梅、咏梅，也工于画梅，曾隐居九里山，结庐三间，自题为“梅花屋”，号梅花屋主，以卖画为生。

    这首诗，前两句描写梅花在何处、花开时是什么情形，而后两句则是盛赞梅花高风亮节。王冕所述的梅花是墨梅，用淡淡墨水点染而成，因此并不艳丽，但是神清骨秀、孤澹清逸、澄淡高远，有着独特的内在气质，它不以鲜艳的颜色吸引人、讨好人。在艺术史上，此诗甚至比《墨梅图》还要出名。诗作强调操守志趣，正是王冕自身的写照。

    众所周知，文人多喜爱梅兰竹菊，唐人尤爱牡丹。从北宋开始，低调的梅花不声不响地渐渐占满了文人心中的山坡。南宋诗词中到处都是梅花的芬芳和气骨，梅亭、梅峰、梅津、梅溪、梅屋、梅谷、梅崖、梅村等字号更是俯拾皆是，可见宋人对梅花的钟爱。

    宋代艺术从整体来说都有写意的风气和格调。什么是写意呢？苏轼《红梅三首》其一说：“诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。”这是在调侃另一位北宋诗人石延年。石延年《红梅》云：“认桃无绿叶，辨杏有青枝。”意思是，乍一看，梅花像桃花，但梅花没有叶子。再看，梅花又像杏花，可梅花有青色的枝条。这仅是植物学意义上的咏梅，没有从根本上把握梅花的神韵，也就没有抓住苏轼所说的“梅格”。

    谁写出了“梅格”呢？最堪作榜样的就是宋初号称“梅妻鹤子”的林逋。他的咏梅诗句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”将梅花的“影像”刻画得入木三分。喜欢摄影的朋友都知道影子往往比本体更有味道，因为影子的形象很模糊，只呈现出某种轮廓，好的摄影师善于在轮廓中填塞一些神韵，即所谓化形为神。林逋的咏梅诗，之所以在宋代广受赞誉，就是因为他给梅花的种种特征做了减法，最终留下最有魅力、形神兼备的特征，就是“疏影”，这就抓住了“梅格”。后来，南宋大艺术家姜夔（kuí）为“暗香”“疏影”分别作《暗香·旧时月色》和《疏影·苔枝缀玉》，成为咏梅绝唱。

    自古以来，梅花在中国文化中，一直是带着傲雪的风骨，孤傲清高，如王安石的“墙角数枝梅，凌寒独自开”（《梅花》），如陆游的“无意苦争春，一任群芳妒”（《卜算子·咏梅》）。而诗歌与书画相通，画家笔下的梅花，也往往是讲究画出梅花的清绝之姿。诗人写梅，画家画梅，所追求的都是梅花身上的品性。当梅花褪去鲜艳的颜色，减去错落有致的安排，那其中就透露出一种清正自守的品格。这是一种选择，更是一种境界。王冕这幅画和这首诗，无疑是托物言志，借梅花，来表达人生态度和高尚情操、博大胸怀。

    习近平总书记数次提及“梅花香自苦寒来”等咏梅的诗句，此次引用王冕的《墨梅》，引发国人的强烈共鸣，其原因可总结为三点：第一，这句诗浓缩了中华“梅文化”的精华，展现了新时代国人应有的底气和骨气。第二，这句诗巧妙地利用“淡墨”“无色”的画面特点，传递出一种人格的卓立与浩大。第三，这句诗通过外界形形色色的夸耀，反衬出面对成就时难得的理性、冷静和对初心的坚持。只有如此美好而坚韧的事物，才足以“满乾坤”。于是，后代的人们从这样的境界中获得了无尽的温暖与激励。

    新时代，新征程，不忘初心，砥砺奋进，自有清香化作乾坤万里春。

    （中央纪委监察部网、光明网10.25、27 施希茜 谢琰）