国画之美生根于中国文化

    国画产生于中国文化之中。对中国绘画而言，中国文化的启智性很重要。

    中国绘画不需要西方文化严格的逻辑分析，它需要的是你能感悟。一方面，你得遵循自然之道，体会天地大美。《庄子》给我们提供很多这方面的认识。比如《知北游》中讲“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说”，天地的大美、四季的序列、万物的枯荣都是有其自然的道理，这种此消彼长、生生不息的和谐就是天地大美之所在。中国绘画就是要你去体会这种美、这种内在目的性，然后将其运用笔墨表现出来，而不需要你问“这树长在这对不对”。

    另一方面，天地大美只有通过你的感悟才能转化为人类的美感。明代心学家王阳明在《传习录》中提到：“你未看此花时，此花与汝心同归于寂。你来看此花时，则此花颜色一时明白起来。”意思就是说，一朵花在深山开放，我不知道它存在，可是当我看到这朵花的时候，这朵花的颜色、形态就渐渐明白起来。

    中国文人讲“气韵生动”，“韵”注重的是创作主体，无论是艺术家还是诗人，对于宇宙惯有的一个诗性的判断。天地大美自然而生，可是也需要画家对其有诗性的判断、有所感悟才于人有意义。

    所以，当中国人的智慧和感悟在哲学上的体现用到绘画上来的时候，绘画就得益无穷了。老子哲学里有“知其白，守其黑”，说的是深知本性洁白，却守持混沌昏黑的态势，这就是中国人的思维，也正是国画美之所在。笔墨加上宣纸就是黑和白，只有维持黑白间比例的平衡和谐才能守住国画的这种美。中国禅宗讲，“妙悟者不在多言”。真正得到“悟”的人，语言一定非常简练。王维在《山水诀》将这视作对山水画的要求，其实，这是对整个中国绘画的要求——以少许胜多许，以最简练的语言表现最丰富的内容。

    元代山水画家倪云林的画就非常注重黑白间的比例，比如他的《容膝斋图》，几棵小树，一个茅亭，朦胧的远山，没有人物，没有动态。然而，你一看就能感受到一种淡淡的哀愁，一种天荒地老式的沉默和寂寞。八大山人的画就是一种符号性的空前伟岸的语言，他的画已经撇除了一切的繁文缛节、一切的矫揉造作和一切的事功媚俗，剩下的只有“士气”的符号，简捷清纯、精微广大、高明中庸。

    八大山人画的鸟，蜷曲着身子，他寥寥几笔，把鸟的全部内在生命表达得淋漓尽致。

    中国画的美是简洁丰润的，它是中国魂的完美展现。要看懂、画好中国画，就要好好地了解中国的哲学和文化。

    （《范曾开讲：教你欣赏诗书画》北京联合出版公司 范曾）