笔墨油彩谱写“祖国颂”

    不少艺术家都曾以《江山如此多娇》，表达对祖国的祝福。最为耳熟能详的，当属如今悬挂于北京人民大会堂的巨幅山水画《江山如此多娇》。那是山水画名家傅抱石与关山月历时四个月合作完成的。

    画面巧妙地融祖国山河的东西南北、春夏秋冬于一体，近景是江南青绿山川、苍松翠石，远景是白雪皑皑的北国风光。创作过程中，两位名家各自发挥所长，傅抱石负责画流水瀑布，前景的松树和远景的长城雪山则由关山月来完成。1959年9月29日晚上，这幅巨制亮相于新落成的北京人民大会堂。

    同样名为《江山如此多娇》的画作，国画大师潘天寿也画过一幅。画面以空勾无皴的造型方式、清丽脱俗的设色方式，呈现出祖国山河的另一种锦绣。

    名为《祖国颂》的美术作品，至少有一幅国画与一幅油画堪称经典。其中，经典国画《祖国颂》出自齐白石，既能代表艺术家大写意花鸟的最高水平，也算得上新中国红色经典艺术的开山作之一。1954年创作这幅作品时，白石老人已逾90岁高龄。高2.18米、宽0.725米的巨幅画作中，所绘内容有着艺术家一以贯之的简洁，只有一株松柏、一轮红日、一只仙鹤、一汪湖水、一方岩石。这些事物的组合却不简单，不仅仅是美好寓意的累加，也不单单让画面巧妙拥有黄金分割般的比例，笔触流淌出的更是一种神清气爽、畅快自由，那是艺术家心情的真实表达。

    经典油画《祖国颂》出自颜文樑。与齐白石的同名画作一样，一轮红日依然是画面中牵引人们视线的焦点。这轮从海平面上一跃而出的红日，极尽写实的油画技法则又予人身临其境之感。画面令人不禁联想起莫奈的名画《印象·日出》，画中气魄却又让人不免吟诵起苏轼的名句“大江东去，浪淘尽，千古风流人物……”

    前辈美术名家用笔墨油彩谱写的“祖国颂”，既有对于山河锦绣的热忱礼赞，洋溢着蓬勃的朝气，也有对于百姓生活的真诚记取，流淌着暖盈盈的幸福感。

    丰子恺书画作品《庆千秋》，寥寥数笔描绘出大人孩子观赏烟花时其乐融融的场景。这是丰子恺在1949年以后的代表作，随画面溢出的不仅是温暖和幸福，还有无限的希望。当时，丰子恺已举家迁入上海陕西南路39弄93号的“日月楼”，安居乐业，阖家幸福，踌躇满志。生活状况的稳定，让曾经饱受战争流离、饥饿病困的他感到“温暖和平而幸福”，兴奋与感动之情溢于笔墨之间。

    程十发以工笔画形式创作的《歌唱祖国的春天》，画中总共绘有近20个人物，头戴方巾、放声高歌的老妈妈，手握快板、打着节拍的老大爷，身着蓝布工作服的工人，佩戴红领巾的孩子……人物的造型体现了艺术家扎实的素描功底，而背景的表现则尽显艺术家传统国画的笔墨修养，只见远景祥云萦绕、层峦叠嶂，中景山花烂漫、虬枝峥嵘，近景竹、石、兰辉映成趣。

    1962年至1964年，李可染用故宫内府有着刻骨般红色的朱砂画了多幅《万山红遍》。画面尺幅不一，但主调都是红，朱砂和墨色交相辉映出一派金秋景色，层林尽染的群山顶天立地，错落其间的飞瀑、白墙、云气则像被挤出的留白，因周遭浓郁色彩的映衬，愈发显得明亮夺目、摄人心魄。至于所画景致，据说既非岳麓山，也非橘子洲头，但似乎比实景描写意境更高、更富于感染力，可以理解为艺术家澎湃激情的倾泻。

    （《文汇报》10.17 范昕）