悲鸿马的不羁之美

    20世纪初，中国画坛墨戏之习和泥古之风盛行，艺术表现流于空泛，吸收西画的写实之法以改良中国画，成为许多革新人士的共识。徐悲鸿是其中最为踊跃者。

    徐悲鸿幼年以中国画启蒙，后赴法国学习素描和油画，归国后将其融合到中国画之中，一生致力于以西画的写实精神改良中国画，其中尤以马的表现最为成功。在欧洲留学时，他曾到动物园画过大量马的速写与素描，认真研究过马的生理结构。他曾在致弟子刘勃舒的一封信中说：“我爱画动物，皆对实物用过极长时间的功。即以马论，速写稿不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马的骨架、肌肉、组织。又然后详审其动态及神情，乃能有得。”因此，徐悲鸿能将马的体面关系与笔墨的写意趣味融而为一，在增加对象体量感的同时，又不失中国画水墨神韵。他画马也形成了一些造型程式，如突出两块胸大肌，用焦墨画颈鬣和马尾，造型精练，简约传神，以至于像齐白石画虾那样妇孺皆知。

    徐悲鸿画马继承了中国文人画托物言志的传统。一方面，他写马抒怀，以马自况。他从不画膘肥体壮的鞍马，而酷爱画瘦骨嶙峋、放浪形骸的野马。他一贯主张“人不可有傲气，但不可无傲骨”，笔下那些豪放不羁的奔马，正是他自己人格的写照。另一方面，他还以马的题材嘲讽旧社会当权者的昏庸不明，发泄对旧社会黑暗统治的不满。如巨幅中国画《九方皋》，就是借古喻今，斥责当权者不识人才。画中那匹黑色的骏马，以人格化的手法予以刻画，其得遇知己的欣喜之情溢于纸外，非常传神。

    徐悲鸿不仅通过笔墨的纵放表现心迹，还通过题跋直抒胸臆，这也是秉承了中国文人画的传统。如“哀鸣思战斗，迥立向苍苍”“秋风万里频回顾，认识当年旧战场”“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平”等等，这些诗句与画意相得益彰，使观者得以窥见画家的所思所感。

    （《人民日报》8.20 裔萼）