通过一幅画 表现一出戏

    认识朱刚已是二十多年前的事了，那时他在上海声像出版社任职，从事绘画、设计和编辑业务，直至任总编辑。那时，朱刚的设计也声名远播，在业界颇有名望。

    朱刚学过西画和中国画，在两方面都有基础，并且也创作过一些主题作品，参加过大展，得过奖。但近十年他还是术有专攻，把创作指向戏曲人物画，挖掘传统的戏曲资源，推陈出新。

    众所周知，戏曲人物画界名家云集，精品迭现，林风眠、高马得、关良等大家都有很精彩的奉献。朱刚也从此切入，追寻他的艺术道路，来表达自己的艺术理想。

    朱刚是个戏迷，他是真心喜欢戏曲，而不是对着剧照来创作。本来就爱看戏的他，为了画好戏曲人物，又看了大量的戏，还常常找到演员作进一步交流，从中找出最感动自己的地方和瞬间。他说：“要表现人物的个性特点，抓取他将动未动的姿态，不可只画你眼睛所看到的表象。”书法有“意在笔先”之说，要画好戏曲人物之“意”，要看戏、懂戏、知戏，没有这样的准备，是不可能画好画的。

    形神兼备，重在传神，这是中国戏曲也是中国传统人物画的共性和真谛。中国戏曲，在舞台上一招一式最讲究传神，而中国人物画也贵在如此，尤其注重人物的神态和眼神。朱刚的《藏舟》《佳期》中人物的神情，都画得很到位和很动人。而《借茶》中男女主角眼神的对视、交流，也让人读出无限的深意。

    写实和写意技法并用，中西融合，也是朱刚创作的一个重要特点。他的戏曲人物，往往面部刻画细腻，甚至运用明暗的造型原理，以接近人物本真；而衣纹、服饰、姿态，又常运用中国画的技法——白描的线条，大块面的写意渲染，简约而富有墨韵。《杜丽娘》的画风就很典型地体现了这种风格，人物的衣袖和肢体，画得灵动、轻盈，富有水墨的节奏感。《霸王别姬》中的虞姬面部刻画细腻、传神，借鉴了西画的写实笔法，但发辫又运用了墨晕。《卖书纳姻》中人物的墨色渲染，由深到浅，也发挥了水墨的长处。

    朱刚说：“我画戏曲人物画，想要追求的境界，是能通过一幅画，表现一出戏”。画是静态的，而戏曲表演是个过程，是动态的，如何从动中撷取静的片段，又表现出一种动的味道，进而展现出全剧的发展和本质，是画家面对的挑战。朱刚笔下的《评雪辨踪》《送京娘》《牡丹亭》《西厢记》等等，选材、构图均能抓住全剧的典型，以“一叶知秋”的典型场景表现出全剧的特征，舞台上流动的时间因此而停留在这动静结合的瞬间了。

    朱刚的水墨戏曲人物是他对戏曲美的理解、展示和传播，让人在欣赏之余既增长了戏曲知识，也获得了别样的美感。

    （《文汇报》3.24 祝君波）