高士图重在精神

    “邦有道，则仕；邦无道，则可卷而怀之”，这是中国传统高士的特征。高士，盖指博学多才、品行高尚、超脱世俗之人，也多指隐居山野田园的雅士。在读书求仕的时代，高士的归隐与逸致，开拓了中国山林文化、田园文化，对中国画的发展也起到了重要的推助作用。因此，在中国绘画史上，高士图便成了一个题材：他们或竹林抚琴，赏高山流水；或松下品茗，得林间清气；或山中采薇，寻怡然之趣……

    不同的时代，高士绘画追求不同的人文精神。宋之前遵循儒家“教化天下”的思想理念，追求修身，这种情怀在五代卫贤的《高士图》中得到充分的体现。它描绘的是汉代隐士梁鸿和其妻孟光“相敬如宾、举案齐眉”的故事。画家卫贤把梁鸿夫妇的居所布于山环水绕的自然美景之中，以衬托高士志在山野的志趣。画面中心，梁鸿端坐于榻，静心研读；孟光双膝跪地，将食盘高举齐眉，以示对丈夫敬重。

    宋以后，艺术审美向哲思性转变，艺术家更加向往人与自然的和谐相处和内心世界的真实流露。这时的高士图，体现的是对人的生命与尊严、意义与价值的理解。这从宋代马麟的《静听松风图》中可窥一斑——一位高士悠然坐卧于虬龙般屈曲蜿蜒的古松之下，听风冥想。高士的拂尘扔在一旁，松风拂去尘埃，吹散心中的尘意。童子站立其旁，体悟高士玄远放松之情怀。

    随着时代的发展，高士图的题材不断拓展，不但描绘文士、儒士、逸士、隐士，也表现游方僧道、渔翁樵夫及艺者农人，凡心性高洁、超尘脱俗的士子高人，包括一些高品位的仕女都常被纳入其中。

    在强调神似的同时，注重人物性格与内心世界的揭示，是中国传统高士图的首要特征。如南宋李唐的《采薇图》，为传达出殷贵族伯夷、叔齐不食周天子之饭的骨气，将二者表现得身躯瘦弱，但行为举止传达出他们不屈的精神。所以清代张庚在《浦山论画》中评价道：“二子席地对坐相话言，其殷殷凄凄之状，若有声出绢素。”强调意境营造，亦是高士图的特征。再看《采薇图》，画家近景画一松、一枫相对而立，正是以枫树的耐寒与苍松的不凋，对应两位高士坚定不屈的高贵品格。远景营造出一派荒芜寂静的场景。画面中摆放的篮子和镢头，更使画面增添了一种随遇而安的情致。一条逶迤蜿蜒的小溪从崖下流过，使作品的意境更加灵动。李唐意在通过描绘这个历史故事“借古讽今”，即褒奖南宋与金国对峙之时的爱国守节之士，谴责投降变节之人，体现出画家满腔的爱国热情和高度的社会责任感。

    高士绘画所以绵延不衰，在于其饱含的高士精神。今天，传统高士图的意义在于，鼓励艺术家始终保持高品格的追求，不为名利所囿，不忘绘画对于人文精神和社会现实的深入思考与表达。

    （《人民日报》2.12 王亚军）