《幽兰》：琴乐中的王者

    文人多爱兰。从屈原的“绿叶兮素枝。芳菲菲兮袭予”，到孔子的“兰当为王者香”“芝兰生于深林，不以无人不芳；君子修道立德，不为贫困而改节”，兰花就这样在它的自然属性与儒家人格中寻到了契合点。琴为声之至清，以声之清写兰之清自是再恰当不过的了。《碣石调·幽兰》就是这样一首琴曲。

    《碣石调·幽兰》，又名《猗兰》，相传为孔子所作，由梁陈之际的丘明传谱，后传给陈宜都王陈叔明。全谱为纸本墨书一卷，卷高17.4厘米，全卷长423.1厘米。由224行4954个汉字组成，是现今为止唯一的一首由汉字记写的琴谱。

    自《幽兰》一曲行世之后，数十年来无琴人敢于问津。直至杨时百的出现。由于古琴谱不标注节奏，就某种意义而言，古琴的指法中就包含着旋律结构、逻辑重音等音乐信息。但此谱距当时已有千年之久，指法古奥，结构繁复，与我们现今的演奏习惯迥异，因此，对古指法的解读就成为《幽兰》打谱最基础，也最为关键的一步。杨时百在资料匮乏的情况下，利用明代清初琴谱中所载的指法解释以及平常经史之论作为依据，从初时之诠释古指法、进而文字谱解译，乃至最终打谱，前后历时三年始成。之后的四十年，《幽兰》似乎又淹没于世，直到20世纪50年代。

    1953年10月文代会之后，古琴演奏家查阜西发函至上海、南通、杭州、广州、成都等地的琴坛故交，以书信的形式展开《幽兰》指法与调弦法的探讨。经过三年的努力，有管平湖、徐立孙、姚丙炎等七人弹出此曲。其中徐立孙、姚丙炎、薛志章等版本均译成现代记谱，收入《幽兰研究实录》中。70年代后，陈长林、吴文光、龚一等大量琴家和学者亦都加入研究《幽兰》行列，对此谱的版本、指法、律调等内容进行探讨，时至今日，此谱依旧是学界关注的焦点。

    大凡听过《幽兰》的人，都有一个共同的感觉：“怪”。我却不然！起始的数声，便深深地“砸”进心底，小小年纪，竟有了沉郁的感觉。没有觉得“怪”，也没想过是否听得懂，只是单纯地喜欢、感动。以致很长的时间里，它都是我写作业时的“背景音乐”。当时的我并不知道多年后能有机会和吴先生学习古琴，学习我自小喜爱的《幽兰》。

    那时学琴是在吴先生位于中央音乐学院里的家中，记得琴房内的书桌旁还养着一盆兰花。吴先生就坐在我对面，不示范时，常常会半眯着眼，一边打着板眼，一边唱着，头也随着节奏摇晃。还时不时提醒着：这句如同君子之德，要弹的光明、坦荡；泛音要清灵，好像雅洁的兰花；第四段的节奏像古代的舞蹈，泛音齐撮要有些散音的音色，要有幽愤的感觉。就在这一声声的吟唱中，童年时期莫名的喜欢开始清晰起来：高洁的兰草，文士的行吟、感叹、清壮、幽愤、伤感，一切都那么让人惊叹，却又出乎意料的合理。

    （《光明日报》2016.12.23 林晨）