俄罗斯古典音乐魅力无穷

　　中国乐迷对俄罗斯古典音乐有一种特殊的亲近感，他们习惯把柴可夫斯基亲切地称为“老柴”。那么，俄罗斯古典音乐究竟有着怎样特殊的魅力？

    柴可夫斯基的伟大

　　91岁的著名指挥家曹鹏曾留学俄罗斯，他早已数不清自己指挥过多少次“老柴”的作品了。在他眼中，“老柴”是一位成功的“旋律大师”。无论是他的交响乐、歌剧还是芭蕾舞作品，都有着打动人心的旋律，它们从他心中源源不断地流淌出来，有时候甚至不需要任何解释，就能让人泪流满面。而且，“老柴”的旋律总是带着浓厚的俄罗斯风格，同时又能恰到好处地结合世界音乐语言，从而受到全世界的欢迎。

　　《1812序曲》是柴可夫斯基的一张“音乐名片”。这部作品是为了纪念1812年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵，赢得俄法战争胜利而创作的，在音乐中能领略俄罗斯广袤大地的风光，更能感受到残酷的战争。被扭曲的马赛曲代表着法国军队，而俄国国歌则在炮声钟声中把乐曲推至最高潮。

　　柴可夫斯基对自己的这部作品并不十分满意，但他无论如何也想不到这首乐曲后来成了他最受欢迎的作品之一。高尔基对这首乐曲的评价最具代表性：“它表达出这一庄严的历史时刻，极其成功地描绘了人民奋起保卫祖国的威力及其雄伟气魄。”

　　如今，音乐所描绘的胜利早已超越了国界，许多国家的知名乐团都演奏过这首象征着爱国与胜利的作品。在一些重大庆典，尤其是户外演出时，乐队还会启用真的大炮，场面令人震撼。令曹鹏印象深刻的，是有一次观看小泽征尔指挥这首作品，大炮与乐队齐鸣。

　　打动曹鹏的，还有柴可夫斯基的第六交响曲《悲怆》。1893年10月28日，柴可夫斯基亲自指挥演出这部作品，9天后他便离开了人世。

　　“柴可夫斯基的伟大不仅在于那些动人的旋律，还有他作品中饱含的思想性与哲理性。伟大的作品总能超越国界，穿越时间，震撼世界。”曹鹏说。

　　“不放过每一个细节”

　　从“俄罗斯古典音乐之父”格林卡开始，俄罗斯古典音乐绵延发展了两百余年，为全世界贡献了诸多杰出的音乐家和音乐作品。

　　对曹鹏而言，在莫斯科音乐学院学习的那几年是他艺术人生的转折点。回国后，他成为了诠释俄罗斯古典音乐作品最优秀的指挥家之一。

　　“听贝多芬的作品，我会选择卡拉扬指挥的版本；听俄罗斯的音乐作品，我更喜欢俄罗斯乐团的演绎，纯正的俄罗斯风格就体现在指挥的一些细微处理上。”

　　俄罗斯乐团的风格大都非常严谨、规范，有时候甚至是严苛。在莫斯科音乐学院求学时，曹鹏就曾“偷看”过俄罗斯著名指挥大师穆拉文斯基排练。“他排练时从来不许外人参观，那天我早早就来到剧院，‘猫’ 在座位下面。他对乐手的要求非常高，不放过每一个细节，甚至对音乐家也不留情面。”

　　很多人问过曹鹏，为什么俄罗斯盛产优秀的音乐家。在他看来，这不仅与其悠久的历史文化有关，更重要的是他们对音乐普及工作的重视。在俄罗斯，每周都有顶级乐团的普及音乐会，票价非常便宜。

　　（《解放日报》10.14 陈俊珺）