三位大师的葫芦画

    作为20世纪前期北京画坛的盟主、齐白石“衰年变法”的引路人，陈师曾（1876—1923）在中国画史上的地位是毋庸置疑的。但在他的绘画中，葫芦画并不多见。从文献梳理与各博物馆、美术馆的藏品可知，陈师曾以葫芦为题材的画作不足十件，主要有《设色葫芦图》（天津美术馆藏）、《葫芦扇面》、《依样斗方》、《花卉条幅》（天津人民美术出版社藏）和《葫芦条幅》等。

    他所画的葫芦均为纺锤葫芦，大多为淡墨描绘轮廓，再填以淡青和鹅黄色，枝繁叶茂，郁郁葱葱。很显然，这些多是描绘夏秋之际硕果累累的情景。在《设色葫芦图》中，他所绘三只葫芦错落于瓜棚豆架中，其赋色介于传统水墨与现代水彩之间。陈师曾先是题一穷款：“歹丂”，钤白文方印“画吾自画”和朱文方印“陈衡恪印”，然后再补题曰：“秋风萧萧百卉稿，吁嗟瓠兮可为宝。剖为大瓢不作樽，酌我妇子用醉饱。庆农有喜不知老。此三年前田间之作，当时况味，而今画之，恍若隔世耳。”钤朱文长方印“师曾”。陈师曾早年留学日本，深谙博物之学，对动物、植物、矿物及生理学均有研究。从葫芦的造型与赋色看，还能依稀见其受这种学问影响的痕迹，葫芦在生物学上的意义似乎已超越其画艺本身。画中所用的闲章“画吾自画”，则是陈师曾艺术理念的折射。他曾鼓励齐白石（1864—1957）大胆创新、肆意走出一条自己的画学道路，便用了一句“画吾自画自合古，何必低首求同群”的诗句来激励之。

    陈师曾的花鸟画师承海派画家吴昌硕（1844—1927），而吴昌硕也是一个兼擅葫芦绘画的大家。吴昌硕的葫芦画，一般构图繁密，葫芦与枝叶交相辉映，密不透风，其技法则是以传统为主，设色鲜艳，藤蔓多为花青兼赭色，间亦用浓墨兼花青，而葫芦多为大亚腰，腰围浑圆，以赭色混合鹅黄直接绘就，并无勾线，偶尔混杂几只南瓜或白描葫芦，与画面相映成趣。吴昌硕常在画中题句：“胡芦胡芦，尔安所职？剖为大瓢，醉我斗室。”而陈师曾诗中“剖为大瓢不作樽”，很明显便来源于此。但在技法上，陈师曾已完全背离了吴昌硕，不仅构图疏松，画面有大片的留白，所绘葫芦也均为纺锤葫芦，且融合水彩技法，与吴昌硕大异其趣。

    受陈师曾影响较大的齐白石也擅长葫芦，但与吴昌硕、陈师曾迥然有别。齐白石所绘葫芦一般用浓墨渲染大片叶子，以鹅黄和橙黄绘大小亚腰葫芦，偶尔也用白描写葫芦，有时喜欢绘一只工整的蛐蛐、蜻蜓、瓢虫或螳螂作为点缀，别具一番趣味。这种构图、趣味与陈师曾似有天壤之别。

    （《人民日报》4.24 朱万章）