“韦郎穿越”的文化奥秘

    苏东坡曾经说，五言古诗，“清绝如韦郎”。韦郎就是唐代诗人韦应物。最近忽然活转过来、变成一个人人皆知的“网红”。原因是他的一首小诗中两句“我有一壶酒，足以慰风尘”，由一位作家不经意发起的一场“续写运动”，不到一周，阅读量达2507万人次，转发十余万，评论超三万。

    为什么一两句唐诗，竟然会点燃如此规模的诗兴?“韦郎穿越”之谜是什么? 

    以他人成句起兴是传统

    以他人成句起兴之诗，其源甚早，《诗经》里就有不少这样的名篇范例。譬如，《诗经·郑风》的第十首《山有扶苏》，其中“山有扶苏，隰有荷华”，就包含着“山有……隰有……”这样的现成句式，用这样的现成句来起头，《诗经》里有五、六篇之多。后来稍加变化，还有《秦风·车邻》“阪有……隰有……”以及楚国的民歌《越人歌》有“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”，也是暗用了这样的成句。

    汉代的李陵有“明月出高楼，想见馀光辉”一句，后来曹子建写成“明月照高楼，流光正徘徊”，遂成名篇。这一枚明月的流光，徘徊在六朝时代数百年的高楼上。汤惠休、刘铄、谢燮等，都有以“明月照高楼”起头入兴的诗。

    乐府与《古诗十九首》的名句，成为起兴的首句，那就更多了。如宋人晁补之曾写有《拟古》六首，分别以《古诗十九首》中“西北有高楼”“东城高且长”“庭前有奇树”等六句作为首句。此外，宋代冯时行、洪适、杨冠卿等人也有类似之作。

    比较有名的一个例子是苏轼、黄山谷等一起用张志和名句来起兴。张志和《渔父词》:“西塞山前白鹭飞。桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣。斜风细雨不须归。”那一幅江南渔父的歌唱，极为清丽，苏东坡又感叹钦服，又“恨其曲度不传”，续写为:“西塞山前白鹭飞。散花洲外片帆微。桃花流水鳜鱼肥……”而黄山谷见到东坡此词，又重新续写为:“西塞山前白鹭飞。桃花流水鳜鱼肥。朝廷尚觅玄真子，何处而今更有诗……”徐师川也续作为:“西塞山前白鹭飞。桃花流水鳜鱼肥。一波才动一波随……”口口相传，成为宋代词坛一段佳话。

    其实韦郎的名诗也不是今天才被续写的。他的另外两句:“绿阴生昼寂，孤花表春馀”，也非常名贵。王安石续写而为“绿阴生昼寂，幽草弄秋妍”。

    至于用前人成句入诗词者，不一定在首句，那就更多了。如欧阳修词云“平山栏槛倚晴空，山色有无中”，东坡非常喜欢，云:“认得醉翁语，山色有无中”，把王摩诘的名句著作权干脆送给了欧公。

    这个传统有文化心理奥秘

    我们讲了这么多，无非是表明，“续写运动”不是网络文学的新发明，而是中国诗学的老传统。那么，传统之所以成为传统，里面的文化心理奥秘是什么? 

    首先是“现成思路”。“山歌好唱口难开”。人类学研究表明，早期先民集体创作多于个体创意，重复趋同先于新作变化，原始歌谣与艺术的创作常常会根据一些固有的心理原型，借助一些现成思路来表达情感，这种现成思路往往是陈陈相因、口口相传甚至代代相传。因而，以某种现成的音调或词语或符号来引发诗意冲动，此种创作心理根源于早期先民的集体无意识。这样说来，“我有一壶酒”的来源是很古老的原始冲动。

    还有“诗乐一体”，当然中国诗歌的感发与歌咏，离不开音乐的助力。音乐如羽翼，直送诗意入云霄;音乐如火种，点燃诗兴如火苗。我们看苏东坡与黄山谷们跟着张志和唱“西塞山前白鹭飞”，那样一种一唱三叹的歌唱感，是很美妙，很容易引发诗兴的。

    再次，是其经典性。这类作品有些共同点:一是起兴之句大多是脍炙人口的名句，二是有可以展开发挥的余地，如上面讲到的《古诗十九首》，若再具体举例，如陶渊明《拟古》第四首“东方有一士”，有苏轼、冯时行等和诗，文天祥的续作是:“东方有一士，败垣半风雨。不识丝与竹，飞雀满庭户。一饭或不饱，夜梦无惊寤。此事古来多，难与俗人语。”分明写出了以艰难人生中，不屈服、不放弃，英雄好汉高贵兀傲的神情。

    最后一个奥秘很简单，正如梁启超说的，文言文“成诵易记”，是白话文所不及的优点。白话新诗能上口背诵的有哪些?因此很少听说新诗有什么成句起兴的例子，而古诗上口易诵，一两句口耳相传，则可以生生不已地再创造、再生发更多的新意，譬如日月，终古常见，而光景常新。这是古典文学生命力所在的一大秘奥，值得永远珍惜。

    （《文汇报》3.31 胡晓明）