梨园猴戏趣闻

    猴戏的起源非常早，在汉代画像石中百戏图里就有猴戏形象。京剧中的猴戏来源于昆曲，归武生行当。猴戏在京剧中属于偏门，戏码并不多，和生旦戏不可同日而语，但由于演猴戏的名家辈出，因而，在观众中的影响还是不小的。

    猴戏的近代流传主要还是在清末时期。由于小说《西游记》的广泛传播，也促使猴戏在市民阶层的流行，产生了不少擅演猴戏的名家，其中最著名的就有杨小楼、李万春、李少春、盖叫天等人。京剧里的猴戏表演在上世纪三四十年代曾经盛极一时。

    杨小楼的《闹天宫》

    自从明朝董其昌将绘画分为南北宗后，中国的艺术一直有南北派之分。如绘画上的南张(大千)北溥(心畬)，篆刻上的北齐(白石)南邓(散木)。在京剧上也是如此，如老生行当的南麒(周信芳)北马(马连良)，而在武生行当里，就是北杨(小楼)南盖(叫天)了。他们风格不一，都擅演猴戏，都是这个行当里的一代宗师。

    杨小楼的猴戏学自他的父亲杨月楼。而他最早的艺名叫“小杨猴”，既源于家学，又有所创新。杨小楼重视舞台的完整性和整体美。他扮演的《闹天宫》中的孙悟空，在“偷桃”“盗丹”等场中，穿戴黄色蓝团龙的智多衣和加球饰的硬壳“钻天盔”，以取代当时与孙悟空身份不相称的“猴衣猴帽”。这种细节上的一丝不苟，可以看出一个优秀演员所花的心力。

    据老一辈的人说，杨小楼年轻时演《水帘洞》，在高台上，坐圈椅，有许多惊险的身段，闹海的跌扑灵活，开打的火爆热烈都令人叹为观止。杨小楼的《安天会》，据剧评名家丁秉鐩说，他的美猴王，穿蟒袍，有王者相，动作敏捷，嗓音清亮，且在动作、演唱、身段、表情上无不生动逼肖，演出得极有层次，可以说是使出了浑身解数，活泼而不过火，轻松而不俚俗。

    李少春的《智激美猴王》

    北派武生在杨小楼去世后，上世纪三四十年代武生的领军人物，且擅演猴戏的还有李万春和李少春。

    李万春身材不高，擅长短打，演猴戏自然是得心应手。但猴戏的剧目非常少，也就《水帘洞》《安天会》几出。李万春走红后，开始拓展剧目，于是出现了二本《安天会》《五行山》《斗六贼》《真假美猴王》等一连串的猴戏，并在表演上也增加了新型的开打，在把子上用黏、勾、搭、挂等各种小动作丰富角色的形象，使观众感到新鲜、有趣、刺激，而李万春也因此成为猴戏的权威。李万春的妻弟李少春同样生于京剧世家，他的父亲李桂春，艺名小达子，以演包公戏闻名上海滩。

    李万春与李少春是郎舅关系，李少春初到北平(京)演出，李万春自然尽心尽力安排。但李少春头一天的打炮戏是《战马超》和《群臣宴》，后面贴的又是猴戏《水帘洞》，而这两出戏都是李万春擅长的戏。李少春演的又是风生水起，这让做姐夫的如何高兴。于是在李少春再度演《水帘洞》的同一天，李万春也贴出文武双出的《水帘洞》和《四郎探母》，引得戏迷大为兴奋。

    正当擂台打得不可开交的时候，老生李宝奎向李少春献计，既然李万春的《安天会》《水帘洞》叫座，但观众总不能一直看这两出戏吧!于是李宝奎编了一出新戏《智激美猴王》，并设计了很多新的开打动作，由李少春演孙悟空，自己反串猪八戒。新戏推出后，轰动京城，从此郎舅开始结下梁子。

    《智激美猴王》成功后，李少春又推出了《十八罗汉斗悟空》，气得李万春随即推出《十八罗汉收大鹏》，没想到这又引出了一段公案。

    盖叫天的《西游记》

    李万春在上海贴出《十八罗汉收大鹏》时，引发了盖叫天的儿子、也擅长猴戏的张翼鹏的多心——你既然想收伏我，那好吧!我也还以颜色。张翼鹏顺势推出《孙悟空棒打万年春》。而在报纸的广告上，故意把“年”字登得比较小，乍一看，让人觉得是“孙悟空棒打万春”。令人发噱，也是一段梨园趣闻。

    在南派的猴戏名家中，最著名的就是有着“江南活武松”之称的盖叫天和他的两个儿子张翼鹏和张二鹏了。盖叫天演猴戏是一代名家，尤其是在连台本戏《西游记》中的绝技舞双鞭，脚舞双圈，手弹琵琶等功夫，令人叫绝。

    有一次盖叫天在上海的马路上遛弯，看到一个卖草药的人牵着一头骆驼，聪明的盖叫天觉得骆驼在南方是稀罕之物，如果用在舞台上，肯定会有号召力，于是花200元将骆驼买下。盖叫天训练骆驼，自然是一件新鲜事，消息后来被上海共舞台知道了，觉得大有文章可作，即刻礼聘盖叫天去演《西游记》，盖叫天就把骆驼当做孙悟空当上弼马温后看管的动物，把它牵上舞台，孙悟空则骑在骆驼背上，表演各种动作，这一演出竟然轰动申城。

    盖叫天的牵动物上舞台，自然只是一个“噱头”，艺术成分很低，但很适合上海这个喜欢新鲜、追求刺激的码头。当然，这只是盖叫天舞台生涯的一段小插曲，而他真正的舞台艺术，是严肃的、非凡的。

    (《文汇报》2.4 欧南)