话剧舞台缺少焦菊隐

    在我国话剧舞台上，焦菊隐是最伟大的导演。说其伟大，最重要体现在他一生致力于西洋话剧与中国传统戏曲艺术的结合，而让中国的话剧有了专属于自己民族艺术特色的徽记和标尺。他为人艺留下久演不衰的《茶馆》就是经典的明证。

    没有一位话剧导演能够像焦先生一样，对中国戏曲艺术，有这样深入肌理、富于真知灼见和功力不凡的研究，并有意识地将中国戏曲的营养，渗透且滋润于他的话剧导演艺术之中。这样的追求，在《焦菊隐文集》特别是在前三集理论中有着明显的体现。

    对于戏曲的程式化、虚拟化、节奏化，他做过认真的研究。他不止一次提到《秋江》的川江行船，《评雪辨踪》的风雪之感，《长坂坡》的并叙环境，《走新野》的群众过场，《三岔口》的虚拟设置，《甘露寺》的明场处理……他由衷地说：“我国戏曲演员所掌握的表演手段，比起话剧来，无疑更为丰富。”因此，他特别强调：“作为话剧工作者，要从戏曲表演体系里吸收更多的经验，来丰富和发展我们的话剧。”

    焦先生将从戏曲中学习到的宝贵经验，运用到自己话剧导演的实践中。在《茶馆》“卖子”的一场戏里，卖女儿，而且是卖给太监，乡下人手里接过那十两银子，如何表达内心复杂悲凉的感情？焦先生让舞台出现长时间的停顿，然后，后台传来两种声音：一是唱京戏的声音，一是叫卖高庄柿子的声音，那低沉凄凉又哀婉的声音，画外音一样，成为了乡下人此时此刻内心的写照。焦先生巧妙地借用了戏曲的声音和形式，将看不见的心情，生动形象地呈现在舞台上。

    打通西洋话剧和中国戏曲两脉，焦先生做出了富有开创意义的实践工作，这些实践，成为了经典，迄今无人可以企及。

    如今，有些乱花迷眼的话剧舞台，多注重外来形式、高科技灯光、奢华的背景，但真正能让戏曲和话剧彼此营养，最终让话剧受益的努力和实践，焦先生仍然是我们学习的榜样。

    （《新京报》12.14 肖复兴）