有戏没戏，一听便知

    日前，在上海连续举行了两场话剧新剧本朗读会。没有舞台布景，没有灯光设计，不表现导演意图，也不开展舞台表演——就是朗读者或坐或站，手捧剧本朗读。

    戏剧界的专家学者认为，剧场性和文学性，是一部优秀戏剧剧本必须具备的两方面，而建立朗读推介制，能够让听者同时对这两者产生深切感受，是戏剧体验的重要组成部分，也理应成为戏剧创作生产过程中的重要一环。

    关于剧本朗读，戏剧界有一段佳话：以前老舍每写一部戏，都要亲自为北京人艺的演员朗读。一个剧本读下来要好几个小时，他却一气呵成，把各个人物的思想性格、感情方式、生活习惯等都演绎一遍，连人艺最好的演员都大为佩服。老艺术家朱旭就曾经有过这样的描述：听老舍读剧本如畅饮甘露。

    “所有剧本都是为了上演。而朗读正是一种对剧本质量和演出效果的试验性的预排活动。”上海戏剧学院教授荣广润说。在他看来，当朗读者以角色的情感和口吻来朗读剧本时，听者能够获得比单纯地看剧本更直观的戏剧感受。换句话说，有戏没戏，一听便知。

    当下的国内戏剧界，戏剧的文学性正日渐缺失，出现了大量一味依靠肢体和多媒体的戏剧作品。受这一认识的影响，戏剧界正在出现编剧流失的趋势，具有深厚文学底蕴的剧本也越来越少。正是在这个意义上，不少专家学者对新剧本朗读寄予厚望。

    （《文汇报》10.11 邵岭）