在观众的印象中,一左一右,一捧一逗,段子与段子互不关联,才是传统相声的搭配标准。你见过相声一场一场串着说,三四个小时不换人的吗?这就是台湾的相声。
台湾的相声为什么看起来更像戏剧呢?学戏剧出身的冯翊纲表示,“严格说,台湾没有相声,我们都是演话剧的相声爱好者,将相声元素借来演话剧,算是对传统相声的创新。”台湾导演赖声川回忆说,经过他们的重新创作和剧场挽救,台湾的相声“枯木逢春”,死去的东西重新流行起来,从此便一发不可收拾。
除了幽默、怀旧与寻根,相声这一艺术形式在台湾还承担了更深沉的思考。
在大陆知名的台湾相声《那一夜,我们说相声》,围绕“中国现代史”的中心话题,透过调笑和嘲讽,反省当代中国人为什么活成今天这样。之后的台湾相声大多沿袭此剧的风格,如《千禧夜,我们说相声》就表达出在世纪更迭之际对普通人生活状态的审视与反思。再如《东厂仅一位》、《大唐马屁精》等,其引人深思的包袱笑料,都抖在了历史文化的积淀之上,挠到了时代社会的痒处。
“他们侧重时政,而我们侧重民俗;他们是学院派,有文化韵味,而大陆相声更平民化,更通俗。”大陆相声演员常宝华认为。
(《人民日报·海外版》9.16 任成琦)


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