电影三字经

柳城《书摘》（ 2014年03月01日）

这部“三字经”问世以来，资深影人如黄宗江为其写评，大导演如张艺谋等为其发论，业界领导者如谢铁骊、吴贻弓等为其写序……九百个字出一本书，还出得如此轰动，真是个奇迹！但细读来，这九百个字，真可谓是“看似寻常实奇崛,成如容易却艰辛”。

曰电影问其名凡大名皆不名

说起电影，百多年来所有的经典都是从众多影片的创造中吸足了养分而涌现出来的，这种养分既包括成功的经验，也包括失败的教训。从这个角度来说，名，来自不名。

经典名片的编剧、导演、演员和制片人，在成名之前，往往都是默默无闻、兢兢业业的普通创作者，成名之后，如果淡泊名利，继续辛勤耕耘，创造出更大的辉煌，才能真正成为让人景仰的艺术家。对于创造者来说，名，归于不名。《颜氏家训》曰：“上士忘名，中士立名，下士窃名。”

曰电影梦非梦凡做艺真至诚

电影啊！有时就似一个梦境，那是它对现实生活的一种概括，对人生历程和精神世界的一种升华。对于艺术家来说，拍出好电影永远是他的一个梦。只有把真实的生活情境作为创作的依据并表现在作品之中，这个梦才能带给人们无尽的快乐、感动和思考，才能达到艺术的至高境界，请相信，你只要对生活、对艺术付出全部的炽情和真诚，你的梦就一定能够实现。

讲故事要单纯牵得广涉得深

电影的故事一定要单纯，即只讲一个或几个相互交织的生动故事，这不仅是因为受到电影长度的限制，更是由它一次性的观赏特点决定的。

不过，单纯不是简单，故事所牵出的社会生活面越广阔越好，性格差异激起的矛盾越尖锐越好，戏剧冲突引涉出的问题越深刻越好，这会使你塑造的人物愈加鲜明生动。

有的影片人物众多，结构复杂，但它的主线往往极其单纯，从本质上说，电影是一种对人、对事、对思想、对生活由此及彼、由表及里的延伸和挖掘的艺术。

去陈言莫授受文载道要渗透

唐代大文学家韩愈在《答李翊书》中说：“惟陈言之务去。”艺术创作最忌重复别人，无论描写哪种题材，都要尽量避免那些已经用过的观点、技法和写过千百遍的话语，要努力探求前人在这个题材中没有发现过的内容，包括人物、情节、细节。

你通过作品所要表达的思想，也不要简单地重复前人，要努力在你特定的题材中探求更新、更深的思考和发现，并且通过人物的性格冲突和情节拓展逐渐渗透出来。这种渗透愈隐蔽愈好。

编导剪分三度摄录美为一体

此前，经典的电影理论通常把电影称作二度创作的艺术，即它的文字创作部分和影片拍摄部分。我们从实践的观点来看，电影应该是编剧、导演和以剪接为中心的后期制作之三度创作的艺术，现代电影的发展愈来愈证明这一点。以上三度创作可由一人来完成，也可由多人来完成。摄影、美术和录音等所有创作和制作部门应该成为一个以导演为中心的创作整体。

曰音律似戏魂鱼止游听瑟琴

电影的音乐，如同戏的魂魄，它的旋律应该优美动听，它的演奏应该出神入化。传说古代乐人为了找寻音律神妙的美感，总愿意在山间溪流边抚琴，美妙处，常常让天上的鸟儿停止飞翔，水中的鱼儿不再游动，静听飘上云端和流向水面的音曲。这是音乐创造成的何等美丽之图景！宛若北宋文豪苏轼描绘的那样：“鱼钥未收清夜永,凤箫犹在翠微间。”

薪不尽火不止为者成行者至

《战国策》曰：“薪不尽，则火不止。”只要柴薪不断，火焰就不会熄灭。你要在自己的内心深处燃起艺术追求的火焰，永葆艺术创作的激情。只要你充满信心，发奋努力，认真作为，你的事业就一定能够成功；只要你勇敢地克服千难万险，一往无前，就一定会达到理想的彼岸。

后记：老屋

常有友问曰：何以著此文？

每当此，皆忆起老屋。（那栋多年前住过的老房子）

老屋其虽不敞，然窗外无遮，雨时潇潇，雾时蒙蒙，常伴皎月，日出而明……

有友阎氏，吾与同事至今。时亦同居老屋之一檐下，早出晚回，常不期而伴，同踏车以行，虽酷夏却觉凉风习习，遇冷冬常热汗淋漓，渴而随饮，饥而即食。每忆之，则神往不已。

几年前，吾等均移新居，时，阎正壮年，日日操劳，潇洒已去，行色匆匆。

岁在甲申某日，时乃春深，吾离家亦早，孑行之。忽有一车悄然停于侧，门开，阎呼吾同乘之。一路并无甚言，将至，阎忽指车曰：会驶否？吾即答否，阎又曰：何不习之？吾无语良久，复对曰：吾已年长矣。阎笑曰：观山望其青黛，望水观其碧透，人之壮暮，皆在神气二字，由此而论，汝正当年尔。

当夜无眠，跃跃欲试。

次日始，即朝四晚十，晨读条规，夜习路驶。

每上车皆信誓旦旦，每上路则肉跳心惊，后有尖历笛鸣，侧有呼啸划过，慢行淤路，快驶飘忽，每归时均双目呆滞，满脑洞空。焉能学毕，盖为神气也。