光明悦读栏目将作为《留学》杂志全新栏目与广大读者见面，为读者推荐光明日报出版社系列好书。本次为大家献上一本纪实文学读物，编辑言：“本书讲述的是一个女画家不同凡响的人生历程：从一名搬运工，先后考入天津美术学院和中央工艺美术学院。师从国画大师孙琪峰先生，皇家宫廷画家爱新觉罗·溥佐先生、‘现代艺术先驱’庞薰琹大师，曾与启功先生、徐邦达先生、朱家溍先生、冯先铭先生、刘炳森先生、刘北汜先生等大师共事。机缘巧合，成为故宫博物院第一位公派法国的博物馆员，作为访问学者就读于法国巴黎国立高等装饰艺术学院，在法期间，成功举办14次具有‘中国古代元素’的画展，成为名闻巴黎的中国画家。在巴黎这个世界艺术巅峰之都，有世界顶级的博物馆，不朽的建筑艺术，引领世界潮流的顶级服装品牌，令人拍案叫绝的橱窗设计，积淀历史精华的贵族画廊……有的是璀璨和光华，还有孤独、艰辛与挑战。她将严谨的艺术规则引入国内，把西方艺术生态中的阳光带回来，为搭建中国与世界之间的桥梁、促进祖国文化繁荣而努力奔?走……”
作者简介：
罗小华，1977年起先后就读于天津美术学院、中央工艺美术学院。1989年赴法留学，是中华人民共和国成立以来故宫博物院第一位公派法国的博物馆员。作为访问学者就读于法国巴黎国立高等装饰艺术学院，在法期间举办14场个人画展。曾任世界广告主联合会（WFA）核心团队顾问、欧美同学会美协副主席兼秘书长等。
ENSAD——法国最好的艺术创意教育
这是我人生当中进入的第三个高等美术学院——école nationale supérieure des Arts Décoratifs。
在法国艺术类院校中，排名第一的是两所学校：一个是ENSAD，翻译成中文应当是“法国巴黎国立高等装饰艺术学院”；另一个是巴黎国立高等美术学校。这两所学校相当于中国的中央工艺美术学院（清华美术学院）和中央美术学院。
法国高等教育与其他国家不大一样，分两种：一种是Grande Ecole，即“大学校”，另一种是Universite，即“大学”。前者是“精英学校”，后者是综合大学。通常最优秀的高考生第一目标都是“大学校”，出来很容易找到好工作，并且名气很好。考上Grande Ecole，就如同进了高级人才保险箱一样值得夸耀。
ENSAD是法国艺术学校中排名第一的两个Grande Ecole之一。
巴黎有很多艺术大学，比如，巴黎八大、巴黎一大等，中国人相对比较容易进。这些大学里面的艺术专业，如同中国的师范学校或者综合类大学里面的艺术专业，对外国学生比较松。如果中国画家语言不便，最好先进这类学校。如果要学位，论文也比较容易通?过。
ENSAD可是完全另类，正如中国同行们所知道的，进入ENSAD可能是最难的。
ENSAD位于巴黎五区的拉丁区，拉丁区以文化特点著称ENSAD旁边就是著名的居里夫人的学校。街区很幽静，并不宽大，不张扬，但是历史悠久。这个街区和学校曾经走出过一些世界著名的科学家和世界艺术大?师。
邀请我的校长Mr Tourlier是赵无极先生的好朋友。尽管像赵先生这样的世界级艺术大师在这所学校任教绘画教学，证明该学校绘画教学师资很强，但并不影响学校同时开设许多设计类专业、传播专业、工业设计专业、服装设计专业，等等。各个设计专业教学力量在法国都是排行第一。
学校里许多设计大师是大牌设计师兼任教学，使得学生们从教学一开始，就直接与社会最高阶层的设计市场接轨。
我由于在国内已经就读过两个高水平的专业美术学院，又是故宫博物院馆员，被ENSAD校长定为“访间教授”级别，不需要学分，只要我自己感兴趣，想在哪个专业就可以参加哪个专业的学习。
由于我报到晚了，学校里连我的座位都没有。最后导师在教室外面的走廊里安排了一个位置，就是在上下层中间的楼梯口处，拿大木板遮挡后形成的一个空间。我不知道应当怎样理解这个待遇，于是我拍下了照片, 纪念这个我久经沙场后终于来到欧洲最高学府的特殊学习环境。
在ENSAD，第一年里，我先选择了“绘画艺术与空间”专业，我疯狂地饱览当时国内不曾接触过的一切学习内容：做丝网印、做壁画、和水泥、使用马赛克、凹石版画、做大画稿、练习当时最高端的摄影机器，去联系各种没有玩过的时尚艺术工具。
但是当我参加教授给学生指导作品的活动时，才恍然大悟。
我看到学生们拿来的居然是头发、铁丝、废报纸，甚至带着许许多多莫名其妙的不搭界的材料来上课，向老师阐述对自己发现的材料的感悟和准备做什么艺术品。法国老师则耐心地帮助他们挖掘自己的创意和新的感觉。
中西方不同的教学方法是：中国老师们多数在教技巧，拿前人的作品临摹、说教，留给学生的基础思维方式是“模仿”；而法国教育却是不拘范围，不拘泥任何事前的框架，先要求学生努力凭自己的感悟，去挖掘生活中任何材料，经过思索和创造将它们变成艺术品。鼓励学生“创意”新的东西，强烈地避免“模仿”。
基石决定整个建筑—教育人，也是同?样。
我觉得法国这种教育非常重要，这种创新理念的基础训练，无论对创作艺术作品，还是对创作设计作品来说都是非常重要的基础课。
据说ENSAD最牛的专业是视觉传播，教授们是欧洲著名大师。
第二年，我对新事物和优秀大师有了好奇心，这又促使我转到了传播专业。
使我深深感到震惊的是，ENSAD创作教育的严肃性，苛刻的推敲和严谨的创作态度，真是令人佩服！
我和浙江美院的朋友王雪青、学红几个中国人，一起讨论他们的教学时，得出一个共识：在法国需要“洗脑”。
比如，我和同学们接受一个标志设计时，老师常常让我们画上百个草图，一一推敲，最后上课时，老师们审查评议你的草图，往往我们认为很好的草图，被老师否掉，却是我们几乎扔进垃圾堆的草图，我们没有看中的草图被他们选中（注意，这是非常重要的中西方审美理念不同）。老师让我们再进行推敲。创作几十个，然后再选出优秀草图，最后再画龙点睛地修改一下这使我们都服气了！
再回头看以前的草图—真是“第三世界”的作品！
这就是我们的“洗脑”论的来源。
当我没日没夜地迷恋当时国内从没有见过的电脑设计时，一心想着等我学会就回国教给国内的同行们，这种兴奋令我痴迷。
然而，我的法国导师轻轻地说了一句话：“不要在电脑上下太大的功夫，那只是一个工具。艺术与创意训练是最重要的，要在头脑中下功夫这种指导我在国内美院从未感觉如此深刻过。”
法国的艺术教育重在训练“头脑创意”，而技术类是辅助学习。学会各类绘画技术是你职业分内的事情，是你应当在进入高等专业美术学院之前就要完成的东西。大学培养的是“思想”和“思想方法”。
而我在国内两个美术学院中得到的是，学会绘画技术就是艺术家。无怪乎当今的中国艺术品市场中，大量的模仿中国古画的作品被当作艺术品销售，被“市场”接受。
1996-1997年，当我为中国广告创意行业引进法国戛纳广告大赛的时候，我充分感觉到，中国的创意教育缺乏创新基础，缺乏幽默，缺乏震撼。中国广告创意市场的大部分订单都落在国际公司手里，这就是中国美术教育的后果。本土人才所欠缺的创意特点，体现了国内美术学院教学的重要问题。
如今回国后，在近10年里，看到许许多多太过保守的、脱离社会需要的教育，同时又生产出太多浮躁的作品，我很难过。这些作品冷眼一看就知道没有经过严格的创作推敲过程，却不可思议地在拍卖公司的成交记录上比比皆是。中国的艺术教育还远远没达到这个境界。(广告)
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