近年，英剧大行其道、势头直逼美剧，坊间甚至流传一则《英剧粉儿装X指南》，指导英剧迷如何与美剧迷一较高下：“他们谈《猫鼠游戏》，你就谈《白教堂》；他们谈《犯罪心理》，你就谈《心理追凶》；他们谈《金装律师》，你就谈《加罗律师》；他们谈《生活大爆炸》，您就拿《IT狂人》压死他/她！”类似“美剧是口香糖，越嚼越没味；英剧是苦咖啡，越品越回味”的经典段子层出不穷。
英剧何以雄踞观剧鄙视链的顶端？
从英国人的角度看，他们素以风格本土化、制作精良的剧集为傲；从外国人的角度看，英国悠久的文学传统、戏剧传统和英国演员过硬的表演素质，造就了英剧迷的这份自信。说到表演素质，目前活跃于国际影坛，在好莱坞大放异彩的英国演员，通常有着一身过硬的舞台剧表演功底。说到底，在戏剧表演上获得观众的认可，为英国演员的演艺生涯奠定了真正的内在价值认同感和自信。
时光网曾经在《英伦帮崛起》的专题里说道，对于英国演员：“如果没登台演过戏剧，即便演了再多电影，到死都只能是个浮夸的明星。”
没有经历过剧场考验的演员，成名后也一定会回到剧场“刷经验”。登台表演的意义深刻地体现戏剧表演对于一个演员，在文化、表演、人物情感的把握与自主发挥上的洗礼。经过剧场的磨练，演员更容易在诠释角色时融入个人的看法和风格，这使得角色更加活灵活现、富有灵魂，而不是一个个被剧本固定好了一切的提线木偶。这使得英国演员的表演自成一体，从艾伦·里克曼、丹尼尔·拉德克里夫这样的著名电影演员，到更多英剧演员，他们其中十有八九都是通过舞台戏剧表演出道或者出名的。
先做学霸，再成戏霸
英国的戏剧传统可以追溯到17世纪，莎士比亚和他的同道中人开始把文本搬上舞台。从莎士比亚、萧伯纳到王尔德，英国的戏剧传统悠久绵长。英国的戏剧界比影视圈热闹得多，现在著名的伦敦西区有大大小小超过50家剧场，其历史远比大洋彼岸的百老汇悠久得多。西区剧院总是座无虚席，且观众多为受过良好教育的中上层。无论是儿时的耳濡目染，还是读书时参加戏剧社团，或是专业受训，舞台戏剧都是英国演员的第一课。
影视剧实际是戏剧的延伸。作为英国演员中“美貌与智慧并存”的完美代表，汤姆·希德勒斯顿（Tom Hiddleston）即中国粉丝口中的“抖森”，对莎士比亚情有独钟。在诠释《雷神》中的反派角色洛基时说：“洛基是一个很悲剧性的人物，他很情绪化，是一个被遗弃的王子，我喜欢那样的感觉，很莎士比亚。”
抖森出生于伦敦富人区，从著名的伊顿公学毕业后，进入剑桥大学学习古典文学，在取得最高等级的双优学位后，爱上戏剧表演的他，又进入大名鼎鼎的英国皇家表演艺术学院（RADA）深造，用戏剧表演的形式延续他对莎士比亚的理解与钟爱。谈及在RADA的学习时，抖森坦承他的很多表演技巧、语言和各种口音都来自于那时的戏剧表演训练。可以说，英国演员的表演之所以丝丝入扣、令人信服，与戏剧舞台的磨砺大有关系。
学霸最后走上演艺道路，其实跟牛剑的戏剧传统不可分割。1590年前后，职业剧作家J.黎里(1553～1606)、R.格林(1558～1592)、G.皮尔(1557/1558～1596)、C.马洛(1564～1593)等陆续崭露头角。他们皆出身于牛津、剑桥，被称为“大学才子”。黎里典雅的台词和优美的抒情插曲，格林流畅的文笔和严整的结构，皮尔清新的诗意，马洛鲜明的人物性格和探索一切的巨人思想，都为英国戏剧做出了独特的贡献。自此，英国的悲剧、喜剧和历史剧逐渐成熟。而他们的后来人就是集大成者莎士比亚。
学霸转为戏霸，最重要的原因莫过于英国演员们对于戏剧和演艺的热爱。他们在经历过了无数场次的表演和修正之后，琢磨出了自成一体的表演风格，在之后的日子里，为每一部剧都塑造出一个经典的形象。就是这样，英剧才稳稳地扎在了英剧迷的心中。
英国艺术生不易做
前些年风靡全国的国产剧《武林外传》里，就有这么一位学霸演员—吕秀才喻恩泰曾在牛津大学学习戏剧，研究的正是莎士比亚。与中国大学戏剧和表演专业分开的情况不同，在英国大学里两者是同一个专业，而且大多数英国学校的戏剧表演本科专业，要求学生额外学习一门语言或语言文学。通过对语言、文化、历史、文学、艺术、写作等多维度的学习，达到对表演艺术的理解和实践。
对于中国学生而言，要想申请排名靠前的综合类大学戏剧专业，雅思基本要达到7.0、甚至7.5分，有时甚至需要获得雅思写作单项7.0。虽然雅思总分7.0的中国学生大有人在，但是写作单项7.0分就少多了。可见喻恩泰本人也确实是位秀才。
从戏剧表演专业毕业，距离演主角还有很长的路要走，即便是如今的名演员，成名前也都跑过无数龙套。但是去英国学习戏剧表演专业，不仅可以做演员，同时还可以考虑做电影或是影视行业中的任何工作，包括涉足编剧、报纸、杂志等传媒及公共关系等相关行业。
（新东方前途出国英国部留学顾问王鹏对本文亦有贡献）
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