用本地之物做我们的艺术。

    卓凡“地球自有人类以来，产生过两个最繁盛的文明，那就是中国古代文明和西方现代文明。”卓凡是站在这样的高度看问题的。作为中央美院的教授，卓凡每年都会推荐一些优秀的学生到国外留学，经他推荐出去的艺术类留学生基本分为两种类型，一种是家庭移民的需要，跟着出去读书的；另一种是有自己的学习需求，需要出去解决自己的疑惑或问题的，“通常后一种人会对社会产生较大的贡献。”

    对一个艺术类学生而言，出国留学似乎是必经之路。然而，艺术类学生与工程科技类学生有着天然的不同：除去“技法”这类初级问题，学到的都是意识形态层面的东西，有用？无用？如何有用？又如何无用？

    卓凡最新的作品，异常惊艳。他用中国的材料—玉石，做出遵循西方艺术透视原理、而呈现中国传统山水画风格的玉雕作品《高山仰止》，精美而令人感到宁静。这是中西方文化精妙融合、共同孕育出的艺术精品。

    卓凡出生在艺术世家，从小对各种中国古玩物充满亲切感。大学期间系统学习了西方艺术，其间不断询问着自己：“我们的根在哪里？如何用本地之物做出我们的艺术？”随后他用15年的时间学习和研究文艺复兴，研究达芬奇，他的兴趣点在于：科学是如何介入艺术的？能否用科学的思维方式做艺术？卓凡进一步回归中国传统，进行中国传统工艺与现代艺术创作的研究。

    在这样的追索中，卓凡逐渐领悟了西方文化对当代中国艺术家的最大价值。“其实在中国面对传统做艺术压力是非常大的，我们老祖宗的东西太多了，太精深了，随便一个什么，都足够你研究一辈子。这种压力会让艺术家非常悲观。我们不知道自己还能做什么。这时候，你应该拥有巨大的超越力！在这种情况下，西方文化对个体、对当下的尊重，这样一种价值观和社会氛围，让我们重新有了自信。”卓凡的理想是复兴中国传统文明，“与西方的现代艺术相比，中国的艺术也曾经是世界上最激浪的先锋派。比如，王羲之的兰亭雅集，一群人一边起歌起舞写书法，在当时这就是激进派，行为艺术！”为了实现这个理想，他要“谦卑地学传统，同时谦卑学习祖先的文化”。

    这就是卓凡认为留学最大的价值：知道自己要学习什么，应该放弃什么，应该保留什么，培养一种思维方法，重新建立个人价值。

    拎客

    卓凡

    中央美术学院城市设计学院教授。1969年4月出生于福建莆田。1992年毕业于福建师范大学。2003年中央美术学院雕塑系读研究生，读硕士学位，后留校任教。从事：中国传统工艺激活现代艺术创作的研究，达芬奇艺术的研究，现代造型语言艺术创作的研究。

    从20世纪90年代中期，卓凡开始专注于达芬奇艺术的研究，特别是达芬奇的科技思维对现代艺术的影响。2001年以后，他把“黄金比例”作为核心审美，开始创作以机械装置为主体的现代艺术，举办个展，参加国内外重要艺术活动。

    2006年起，卓凡回归中国传统，在中央美术学院教授“中国传统工艺与现代艺术创作，中西方立体造型分析”，“现代造型语言，黄金大比例—达芬奇的核心审美”等课程。他试图以欧洲16世纪文艺复兴的光辉为榜样，悉心创作，教学相长，以身体力行的方式，和学生共同推进中国现代造型艺术的发展，努力为实现中华民族的文化复兴尽艺术之力。