“留学就是给你一个爱上异国他乡的机会，那里的人、物、和饮食”——刘野

    对色块的使用和某种接近于简笔画风格的造型，构成了刘野作品的最明显特征。看着这些绘画，你会觉得像童话里的插图，但那一丝阴郁的气息，仿佛在传达着作者对童话与现实关系的看法。

    无论是媒体冠之以“当代艺术新F4”的标签，还是在宏观经济不景气、艺术市场走弱时期，刘野一年仍有十张作品以超百万元价格卖出的“市场成绩”，刘野都不认为能够说明什么。“绘画作品的价值与价格常常不一致。画一幅真正的好画，比卖一个好价钱，有时候要难得多。”刘野这样说。

    在90年代赴德国留学，这完全是一个偶然。刘野同校的一位学艺术的学生，原本办完了赴德留学的全套手续，却因种种原因无法前往，就托老师在全校范围帮忙打听，“哪家孩子愿意去德国柏林艺术学院？只要能出得起机票钱，就可以去试试，先去三个月，参加入学考试！”刘野的母亲认为这是个机会，但并没有要求他一定要考上。刘野怀揣着3000美金启程了，然后，顺利通过了入学考试，进入柏林艺术学院的造型艺术专业深造。

    德国的留学经历，对刘野的艺术风格有影响吗？对此，刘野的看法颇耐玩味：一个人喜不喜欢画画、喜欢什么风格的画儿，可能是从小就有感觉，或者说，始终埋在你心里的。你喜欢的这个东西，你不一定能用语言表达出来；但当你在留学的时候，接触到那么多种艺术风格的冲击、看过那么多种世界最高水准的艺术作品、并建立起自己的美感体系之后，你反而会更加明确，你喜欢的那个东西，究竟是什么。

    或许，这才是留学对刘野艺术风格确立最大的意义。留学并不会直接塑造出一位艺术家。留学只是通过完全不同的生活经历，唤醒了艺术家内心那个原本存在于暗夜的自我。