传统中国鼓多以单音和节奏见长
排鼓:既能打节奏,亦可奏旋律

【八音拾萃】
前不久,一场精彩的“钟鼓和鸣”打击乐协奏曲专场音乐会,在北京艺术中心音乐厅上演。在打击乐经典作品《大潮》《龙跃东方》中,打击乐家族中的排鼓、通通鼓等轮番亮相,为现场观众展现了打击乐丰富多变的音乐层次。
传统中国鼓多以单音和节奏见长,但是此次音乐会中惊艳亮相的排鼓,既能打节奏,亦可奏旋律,音色层次丰富、演奏技法多变、极富舞台表现力,因此颇受欢迎。
排鼓算是鼓类乐器中的“后起之秀”。关于它的文献记载,可以追溯至汉唐时期。唐代刘恂所著《岭表录异》载:“蛮夷之乐有排鼓焉,形如腰鼓,一头有面,鼓圆二尺许,面与身连,全用铜铸,其身遍有虫鱼、花草之状,通体均匀。”文中排鼓形制类腰鼓,单端设面,鼓径约二尺,鼓面与鼓身浑然一体,通体铜铸;鼓身遍饰虫鱼花草纹样,铸器厚薄匀整如一,这与今日演奏的排鼓相去甚远。
事实上,今日排鼓可谓博采民间鼓乐众长的集大成者。在我国民间,以“多鼓按高低音序排列演奏”为核心特征的乐种群落,广泛分布于华北、中原、华东地区,多脱胎于古代军阵、民俗祭祀与市井社火,直接或间接影响着现代标准化专业排鼓形制与技法的发展。
民间排鼓以山西绛州鼓乐、河南洛阳曹屯排鼓、河北邢台庆源排鼓、山东聊城临清架鼓、浙东舟山锣鼓等为代表。整体而言,北方民间排鼓重气势、重队列,承载军阵与民俗文化功能;南方排鼓重层次、重合奏,融入地方吹打乐体系。这些民间乐种为现代专业排鼓的形制定型、技法体系构建提供了传统依据与文化养分。
20世纪五六十年代,我国民族管弦乐队快速建设,传统堂鼓音高固定,只能打节奏,缺少可以演奏旋律的膜鸣打击乐器。中央广播民族乐团蔡惠泉、杨竞明等通过民间采风,根据民间常用的中小型堂鼓和腰鼓进行改良,于20世纪60年代初研制出全新排鼓。
排鼓吸收借鉴国内外制作鼓类乐器的技术经验,对传统蒙皮方式进行革新:改变旧时鼓皮直接固接于鼓腔的工艺,参照西洋定音鼓、通通鼓与小军鼓的蒙皮思路,将鼓皮绷附在独立金属压圈之上;鼓腔两端加装配套金属调节构件,金属压圈与鼓腔依靠螺栓相互连接,演奏者能够通过改变螺栓的松紧调节鼓皮张力,进而完成音高调节。这也是排鼓区别于其他鼓类乐器的典型构造。
排鼓因其成排、成套而得名,一般由5个大小不同、发音有别的鼓组成一套,也叫五音排鼓。每个鼓的两面鼓框外径相同而内径不一,可发出音高不同的两个音,所以5个鼓能发出10个音。排鼓创制后,五鼓套装形制逐渐定型,确立了双面异音、可翻转、可调音的五鼓十音标准排鼓,并很快纳入民族管弦乐团编制。
排鼓的外观不同于中国大鼓那样稳重霸气,给人的感觉会显得更加灵动精致一些。其颜色借鉴了传统中国大鼓的设计,以红色为底描绘上黄蓝色的线条。随着时代审美的提升,现在的排鼓不再局限于单一的红色底,其颜色变得丰富多彩,出现了黄色、紫色、蓝色、黑色等各种不同色彩的鼓腔,各种色调给排鼓带来了更多现代而又年轻的气息。
排鼓技法体系丰富,基础技法包含单击、交替击、合击、滚奏、重音、重音移位、闷击等;进阶技法依靠速度、力度、音色的变化,完成快速旋律跑动、强弱对比、节奏变奏等高难度段落。基础技法与进阶技法的叠加,让排鼓突破传统鼓类仅能打节奏的局限,拥有极强的音乐塑造能力。
排鼓演奏多注重手法变化与五个鼓之间的配合,当前主要作品有《鼓上飞舞》《秦王破阵乐》等。除传统改编锣鼓曲目之外,当代作曲家还不断拓展创作边界:协奏曲《大潮》以高低鼓音的强烈对比,描绘江海奔涌壮阔景象;独奏曲《楚汉决战》以快速滚奏与强烈重音,还原古战场两军交锋的紧张氛围,让听众直观感受“一鼓多音”的独特魅力。
从诞生之日起,排鼓不断升级优化。形制上,演奏者通过适当增加鼓的数量,用更丰富的音高差异与击打顺序的组合,满足作曲家对作品节奏线条的旋律处理,以及舞台表演的需要,例如,民族打击乐作品《太阳》使用八面排鼓,作品《大曲》使用七面排鼓。演奏技法上,演奏者根据乐曲需求切换不同鼓槌,如毛线头槌、定音鼓槌、鼓刷等,演奏出柔和、朦胧、细腻的特殊音色;敲击点也由传统的敲击鼓心、鼓边等,发展出敲击鼓钉、鼓腔侧壁或鼓身金属配件等,以获取丰富的金属质感音色;同时加入徒手拍击、手压鼓皮等演奏方法改变鼓皮的张力,制造出滑音与音高变化,实现音色的动态调整。现代作品中还大量运用大跨度的换鼓、大范围快速移位、多连音交错等,在多鼓之间完成高密度、节奏织体紧凑复杂的乐句。同时西洋打击乐中的滚奏、倚音、复合跳、重音移位等高难度的节奏技法也被广泛应用于新作品中,增强了节奏的复杂性、张力和层次感。
目前,排鼓已建立从基础教育到高等专业教育的完整教育教学体系。在中小学基础教育阶段,依托新课标,很多学校组建起校园打击乐团,教师结合游戏化分层式教学,让低学段学生也能够接触感受排鼓艺术,实现由专业艺术向基础美育的转化;在高等专业教育阶段,全国各大音乐、艺术院校普遍开设民族打击乐专业,排鼓作为民族打击乐方向主修核心乐器,形成了系统完整的课程体系,拥有规范的教材、考级曲目与教学范式,形成了规范化、系统化的专业人才培养模式。
如今的排鼓已突破传统锣鼓伴奏的功能局限,逐步形成独奏、重奏、协奏和群鼓合奏并存的表演实践方式。在国家大剧院打击乐节、北京鼓乐节等权威平台,均能看到排鼓的身影。当前流行的新中式跨界融合将传统鼓乐基因与当代审美、肢体表演、舞美视听深度融合,极大拓展了排鼓的艺术表现力与舞台应用空间,收获大量年轻人的喜爱。相信“年轻”的排鼓会一直活力澎湃。
(作者:于君,系沈阳师范大学音乐学院教师)